小時(shí)候，和好朋友坐在電視機前，聽(tīng)著(zhù)有點(diǎn)刺耳的8bit音樂(lè )，操縱屏幕里造型粗糙模糊的像素角色一路過(guò)關(guān)闖將，收獲歡樂(lè )與友情……這是當年《超級馬里奧》、《魂斗羅》這些老游戲帶給我們的懷舊記憶。

《魂斗羅》游戲畫(huà)面

現如今，隨著(zhù)時(shí)代發(fā)展我們長(cháng)大，這些老游戲逐漸消失在大眾視野，留下的除了歡樂(lè )的回憶，還有一種藝術(shù)風(fēng)格——像素藝術(shù)。

 Kirokaze pixel動(dòng)態(tài)像素畫(huà)作品

什么是像素藝術(shù)？

像素藝術(shù)，顧名思義是一種基于像素創(chuàng )作的藝術(shù)形式，它最早出現在上世紀7、80年代的八位計算機上。

由于八位機性能太差，當時(shí)電子游戲的美術(shù)風(fēng)格與畫(huà)面也受制于機能，只能使用最原始的計算機圖像表現形式——粗糙的像素圖去呈現，最早的像素藝術(shù)就誕生于此。

《超級馬里奧》游戲形象

隨著(zhù)科技的進(jìn)步，計算機和顯示器的性能實(shí)現了巨大飛躍，當今的影視游戲畫(huà)面如身臨其境般栩栩如生，但像素風(fēng)并沒(méi)有消失，而是慢慢演變成了一種獨立的數字藝術(shù)創(chuàng )作風(fēng)格，當藝術(shù)家以像素為單位去創(chuàng )作一幅作品，“像素畫(huà)”便誕生了。

Le Cube為Addidas作的像素插畫(huà)

自上世紀80年代始創(chuàng )并流行以來(lái)，像素藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷過(guò)大起大落，最近在廣告、時(shí)尚、音樂(lè )等領(lǐng)域的現代流行文化中廣泛出現，似乎預示著(zhù)像素藝術(shù)正處于復興的潮流之中。

《kid robot city》eboy

加之最近加密藝術(shù)大熱，像素藝術(shù)作品《彩虹貓（Nyan Cat）》以加密藝術(shù)的形式被高價(jià)拍賣(mài)，預示著(zhù)數字藝術(shù)創(chuàng )作者能直接以數字作品獲得報酬的新時(shí)代已經(jīng)到來(lái)。

像素藝術(shù)本身就誕生于數字藝術(shù)，在如今數字藝術(shù)大熱的趨勢下，像素藝術(shù)不止能代表懷舊與復古，可能會(huì )順應潮流煥發(fā)新生。

《彩虹貓（Nyan Cat）》

“老爹”竟是印象派

如果要溯源，像素藝術(shù)的前身竟是大名鼎鼎的印象派。這時(shí)有小伙伴就要問(wèn)了：“你有什么證據說(shuō)像素藝術(shù)能和印象派扯上關(guān)系？”不著(zhù)急，看看下面兩張作品：

《Le Bon Samaritain》

1896, Maximilien Luce

Jubilee像素風(fēng)景畫(huà)

第一張是印象派點(diǎn)彩畫(huà)，第二張是像素藝術(shù)風(fēng)景畫(huà)，是不是有種青出于藍的感覺(jué)？

印象派畫(huà)作常見(jiàn)的特色是筆觸明快，構圖大氣，追求光與色的變化，對形體沒(méi)有限制。這在上面這張點(diǎn)彩作品有明確的反映。

而像素藝術(shù)因為由像素組成，很難在形體上做精確的刻畫(huà)，加之喜歡用強烈的色彩和對比來(lái)突顯情緒和意境，在這點(diǎn)上與19世紀末印象派中的“點(diǎn)彩畫(huà)派”有異曲同工之妙。

日本像素藝術(shù)家Zennyan的作品

傳統藝術(shù)的“像素化”

上面說(shuō)到，像素藝術(shù)的表達方式傳承自傳統的點(diǎn)彩畫(huà)，但當這種形式與傳統繪畫(huà)又會(huì )擦出怎樣的火花呢？

紐約藝術(shù)家Adam Lister就是一個(gè)把像素藝術(shù)風(fēng)格與水彩畫(huà)相結合，形成自己獨家風(fēng)格的奇人。

Adam Lister

Adam酷愛(ài)像素，因為他從小接觸電子游戲，當時(shí)雅達利和任天堂的游戲機都是八位機，畫(huà)面也都由像素構成。

他從游戲的像素圖形獲得靈感，把這種風(fēng)格運用到了自己的作品中，他的作品看似抽象，同時(shí)又保留了能被觀(guān)眾識別出來(lái)的特點(diǎn)，產(chǎn)生出一種既熟悉又懷舊的感覺(jué)。

像素蒙娜麗莎

Adam很多創(chuàng )作靈感都來(lái)自于流行文化和影視，從他的作品中可以看到熒幕上那些熟悉身影：哈利波特、小丑、星球大戰、大白鯊、辛普森、教父……通過(guò)他的“像素風(fēng)”再次創(chuàng )作，顯現出別具一格的夢(mèng)幻氣質(zhì)。

像素哈利波特、小丑

在選擇繪畫(huà)媒介方面，Adam也有獨到的理解，他認為水彩能給人一種靈動(dòng)和舒坦的感覺(jué)，而且能精確達到他想要的繪畫(huà)效果，同時(shí)他使用能迅速吸收顏料的冷壓紙進(jìn)行創(chuàng )作，Adam認為這個(gè)過(guò)程與像素藝術(shù)“剛直的表達”與“夢(mèng)幻的氣質(zhì)”不謀而合，并稱(chēng)之為“剛柔并濟”。

Adam認為，像素藝術(shù)”能讓80后和90后想起自己的童年經(jīng)歷，那些放學(xué)回家打游戲的日子。

同時(shí)他覺(jué)得這種藝術(shù)能把傳統藝術(shù)和幾何抽象藝術(shù)很好地結合起來(lái)，利用“像素”的原理他能把“復古手工”與水彩糅合到一起，創(chuàng )作出富有情懷的作品。

Adam筆下的梵高向日葵

扁平的像素走進(jìn)立體世界

將像素藝術(shù)帶到了一個(gè)全新的領(lǐng)域中的是大家熟知的玩具——LEGO積木。

美國藝術(shù)家Nathan Sawaya是一個(gè)樂(lè )高迷，他將自己的熱誠全部投入到自己的愛(ài)好中，利用LEGO積木，他創(chuàng )作了獨樹(shù)一派的立體像素藝術(shù)。

立體像素作品《還要繼續做律師嗎》

與Nathan Sawaya

LEGO積木本身就有碎片化的特點(diǎn)，每一套LEGO玩具都由成百上千個(gè)五顏六色的小方塊組成，這方面和像素藝術(shù)的構成如出一轍。

Nathan不拘泥于按照LEGO說(shuō)明書(shū)的指示，他發(fā)揮自己的主觀(guān)能動(dòng)性，以L(fǎng)EGO積木為載體進(jìn)行天馬行空的創(chuàng )作。

 

《斷臂維納斯》

Nathan Sawaya

他還原過(guò)歷史上的著(zhù)名雕塑、影視劇里的經(jīng)典形象、奧斯卡小金人等等，也自己開(kāi)創(chuàng )過(guò)系列主題進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng )作，他的立體像素藝術(shù)個(gè)展也到過(guò)世界各地，受到各國愛(ài)好者的認可與喜愛(ài)。

Nathan Sawaya作品展示

Nathan作品價(jià)格均價(jià)在1萬(wàn)美金一件，最高有賣(mài)到六位數，作品全部由Avant Gallery代理，位于邁阿密的一家四星級酒店內。

 

就連LEGO 官方也似乎受到他的影響，推出了一系列與藝術(shù)相關(guān)的LEGO積木，其中就有安迪·沃霍爾的《瑪麗蓮·夢(mèng)露》，只不過(guò)是用“立體像素”的形式呈現的。

LEGO《瑪麗蓮·夢(mèng)露》

除了LEGO藝術(shù)家，像素藝術(shù)也融入到公眾藝術(shù)其中，“世界最美地鐵站”——斯德哥爾摩地鐵站就有像素風(fēng)的瓷磚藝術(shù)裝置，這個(gè)站叫Thorildsplan ，主題就是像素藝術(shù)。

Thorildsplan地鐵站

該站的設計師Lars Arrhenius從這個(gè)站的地理構造與周邊環(huán)境中獲得靈感：

地鐵站附近有多個(gè)路口，交錯的高架人行道，電梯和樓梯讓他想起了錯綜復雜的游戲關(guān)卡，于是他就用八位機的像素游戲畫(huà)面來(lái)裝飾這個(gè)車(chē)站。

 

選擇長(cháng)寬等比的小瓷磚來(lái)模仿像素點(diǎn)一個(gè)個(gè)整齊排列，打造出像素化的云彩，水管，吃豆人、磚塊……讓行人仿佛置身于80年代電子游戲的懷舊世界之中。

充滿(mǎn)了經(jīng)典像素游戲元素

NFT大熱，像素藝術(shù)該何去何從

在從里到外把像素藝術(shù)介紹了一輪之后，如果你還是覺(jué)得像素藝術(shù)這種老掉牙的風(fēng)格根本沒(méi)有市場(chǎng)，那就大錯特錯了。

 

就在本月一個(gè)基于加密藝術(shù)模式賣(mài)出的像素頭像——CryptoPunks 《煙斗外星人?Punk 7804》，價(jià)值高達4200ETH，約等于5000多萬(wàn)RMB...

價(jià)值五千萬(wàn)的CryptoPunk 7804

在加密藝術(shù)和NFT日趨火爆的當下，本身就誕生自數碼平臺的像素藝術(shù)具有天然的優(yōu)勢。

就像開(kāi)篇提到的《彩虹貓》被高價(jià)拍賣(mài)一樣，像素藝術(shù)因為其獨特的畫(huà)面表達方式和懷舊的時(shí)代背景產(chǎn)生了不可替代的藝術(shù)價(jià)值與市場(chǎng)需求。

NFT加密畫(huà)銷(xiāo)售額排行，像素頭幾乎屠榜

源：統計網(wǎng)站cryptoslam

難以想象，用低廉的成本就可以創(chuàng )造出天價(jià)作品。剛剛提到的像素頭像CryptoPunks平均售價(jià)已經(jīng)高達13萬(wàn)+人民幣一個(gè)，銷(xiāo)售總額已高達9億+人民幣。

而大眾想要創(chuàng )作一個(gè)類(lèi)似的像素藝術(shù)作品也并非難事，手機軟件dotpict就是針對像素畫(huà)創(chuàng )作而設計的。

dotpict像素繪畫(huà)軟件

該軟件已經(jīng)人性化的加入網(wǎng)格線(xiàn)，只需要用戶(hù)選擇顏色再發(fā)揮天馬行空的想象力填到格子里就能創(chuàng )作出像素畫(huà)。

筆者所創(chuàng )作的像素畫(huà)

打個(gè)比方，如果把這幅作品通過(guò)平臺投放到區塊鏈上轉化為獨一無(wú)二的加密藝術(shù)，也許在未來(lái)像素藝術(shù)火熱之后受到大眾的追捧，變得具備很高的收藏價(jià)值。

開(kāi)個(gè)玩笑

作為收藏者，在關(guān)注投資NFT藝術(shù)品的同時(shí)，不妨把目光聚焦到像素藝術(shù)這個(gè)領(lǐng)域。

畢竟綜上所述，像素藝術(shù)具備大眾化、市場(chǎng)化、流行化等多個(gè)特點(diǎn)，并且依然不停地在與傳統藝術(shù)和技術(shù)發(fā)展相融合。

也許在未來(lái)的某一天，你現在用低廉的價(jià)格購買(mǎi)的像素藝術(shù)作品會(huì )變成天價(jià)收藏。

來(lái)源：收藏拍賣(mài)雜志