空 寂 幽 玄、
在中國繪畫史上，受禪家思想的催化鼓蕩，或曰為禪家思想所孕育的直接產(chǎn)物起碼有兩個：其一是濫觴于晚唐而極盛于兩宋的禪宗畫，其二是晚明董其昌旨在整頓文人畫秩序，規(guī)范文人畫風(fēng)的南北分宗。和文人畫雖然壓制形與色的充分發(fā)展，但卻并不排斥、拒絕形與色的合法地位對形與色采取一種既若即若離，又未即未離的二元取向不同，禪宗畫是一種幻想型的藝術(shù)范式。在這種范式的創(chuàng)構(gòu)情境中，不論題材、內(nèi)容，還是造型、色彩，皆已沖出客觀事物自然形態(tài)的具體規(guī)定，不僅大大地淡化了藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)審美的傳統(tǒng)，而且有時甚至最終取消了創(chuàng)作規(guī)律對于畫家的必要制約，而完全以一種無意識的幻覺所洞察到的所謂“佛性”為旨?xì)w。顯而易見，由于禪宗畫是一種從慣常的“造型語言”中解放出來的抽象化了的佛性，或曰是一種釋放心智力量和內(nèi)心體驗(yàn)的操作游戲，所以不論在價值學(xué)方面，還是在形態(tài)學(xué)方面，皆與正宗的文人畫有著本質(zhì)的區(qū)別。但是，盡管如此，由于文人畫乃中國古代知識分子借以逃避塵世困擾，擺脫功利羈絆的精神園圃，故而兩者之間還是時時發(fā)生著某種形式上或內(nèi)涵上的密切聯(lián)系。明代文人畫家沈周受南宗禪門畫家法常禪畫筆墨意趣的啟迪，開創(chuàng)出文人寫意花鳥畫的全新畫法，并從而導(dǎo)致了“青藤白陽”水墨大寫意的驚人畫風(fēng)，便是這種緊密聯(lián)系的一個典型例證。
牧 溪
(1210－1270)
相傳俗姓李，生卒年不詳，是十三世紀(jì)中國南宋時代的禪僧畫家，南宋滅亡后圓寂。在有些史料中，牧溪的“溪”亦作“谿”。他曾因抨擊當(dāng)朝權(quán)貴賈似道而遭到追捕，四處逃亡，足見他是個富于正義感的人。元代畫史著作《畫繼補(bǔ)遺》中對牧溪的評價頗有微詞：“僧法常，自號牧溪。善作龍虎、人物、蘆雁、雜畫，枯淡山野，誠非雅玩，僅可僧房道舍，以助清幽耳?！?
和文人畫雖然壓制形與色的充分發(fā)展，但卻并不排斥、拒絕形與色的合法地位對形與色采取一種既若即若離，又未即未離的二元取向不同，禪宗畫是一種幻想型的藝術(shù)范式。在這種范式的創(chuàng)構(gòu)情境中，不論題材、內(nèi)容，還是造型、色彩，皆已沖出客觀事物自然形態(tài)的具體規(guī)定，不僅大大地淡化了藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)審美的傳統(tǒng)，而且有時甚至最終取消了創(chuàng)作規(guī)律對于畫家的必要制約，而完全以一種無意識的幻覺所洞察到的所謂“佛性”為旨?xì)w。顯而易見，由于禪宗畫是一種從慣常的“造型語言”中解放出來的抽象化了的佛性，或曰是一種釋放心智力量和內(nèi)心體驗(yàn)的操作游戲，所以不論在價值學(xué)方面，還是在形態(tài)學(xué)方面，皆與正宗的文人畫有著本質(zhì)的區(qū)別。但是，盡管如此，由于文人畫乃中國古代知識分子借以逃避塵世困擾，擺脫功利羈絆的精神園圃，故而兩者之間還是時時發(fā)生著某種形式上或內(nèi)涵上的密切聯(lián)系。明代文人畫家沈周受南宗禪門畫家法常禪畫筆墨意趣的啟迪，開創(chuàng)出文人寫意花鳥畫的全新畫法，并從而導(dǎo)致了“青藤白陽”水墨大寫意的驚人畫風(fēng)，便是這種緊密聯(lián)系的一個典型例證。
中國傳統(tǒng)繪畫在構(gòu)圖上歷來與西洋透視法不同，多取景物之一角以示全般。牧溪將這一特色發(fā)揮得淋漓盡致，并且更以余白反襯出一角的存在，突出了視覺效果，也深化了內(nèi)涵，正所謂“無畫處皆成妙境”。這種“一角”式的筆法也中蘊(yùn)涵著禪宗的理念：借一角殘山展現(xiàn)大自然的雄偉與壯闊，以一片空無寓意無限深邃的意境。崇尚“和、敬、清、寂”的日本茶道，也是要以極為狹窄的空間和極其簡樸的裝飾寓意“無邊的開闊和無限的雅致”。與茶道同樣聞名于世的花道，注重“僅以點(diǎn)滴之水、咫尺之樹，表現(xiàn)江山萬里景象”。它們在藝術(shù)表現(xiàn)和審美追求上都是相通的。水墨畫的余白不但給欣賞者留下想像的空間，而且觸發(fā)人們產(chǎn)生冥想。它既營造了空寂與幽玄的審美氛圍，又傳達(dá)了禪宗非有非無、有無俱存的主張，給予人們“無中萬般有”的啟示。
禪宗的流行促成了水墨畫的興盛，同時也催化了空寂幽玄美意識的形成，而水墨畫又以直觀的畫面表達(dá)了禪思，映現(xiàn)了空寂幽玄的美。三者之間形成了一種環(huán)環(huán)相套、交錯互動的關(guān)系。牧溪的水墨畫不著痕跡地集三者于一體，處處滲透著禪機(jī)，并且隱含著與空寂幽玄相通的藝術(shù)因素，因此便具有了一種內(nèi)在的深度和神秘的魅力。
元代吳大素《松齋梅譜》中有云：“多用蔗渣草結(jié)，又皆隨筆點(diǎn)墨而成，意思簡當(dāng)，不費(fèi)妝綴。松竹梅蘭石具形似，荷蘆寫，俱有高致。”明代大鑒藏家項(xiàng)元汴藏有牧溪水墨畫花卉翎毛一卷，題跋中言：“宋僧法常，別號牧溪。喜畫龍虎猿鶴蘆雁山水樹石人物，皆隨筆點(diǎn)墨而成，意思簡當(dāng)，不假妝飾。余僅得墨戲花卉蔬果翎毛巨卷。其狀物寫生，殆出天巧。不惟肖似形類并得其意?！蓖砻鞲呱A信也在此卷上題跋：“這僧筆尖上具眼，流出威音那邊，鳥鵲花卉，看者莫作眼見，亦不離眼思之。”
牧溪的風(fēng)格拙稚粗細(xì)，自由放逸。也正因?yàn)樗淖局膳c自由，有悖于所謂傳統(tǒng)，因此不被欣賞，并慢慢湮沒于中華畫壇。然而，在東瀛日本，牧溪以其“清幽”、“簡當(dāng)”、“不假妝飾”，獲得了遠(yuǎn)勝于故土的聲望、尊崇與知音。宋元畫流傳日本的最早的藏品目錄《佛日庵公物目錄》中，提到38幅中國繪畫，還記錄著一些中國畫家的名字，其中牧溪的名字與宋徽宗同在。日本東山文化時期的統(tǒng)治者足利義政（1436-1490）珍藏著279幅中國繪畫，其中40%是牧溪的作品。
日本現(xiàn)代著名畫家東山魁夷對七個世紀(jì)之前的這位異國故人給予了極高的評價：“牧溪的畫有濃重的氛圍，且非常逼真，而他卻將這些包容在內(nèi)里，形成風(fēng)趣而柔和的表現(xiàn)，是很有趣的，是很有詩韻的。因而，這是最適合日本人的愛好、最適應(yīng)日本人的纖細(xì)感覺的。可以說，在日本的風(fēng)土中，牧溪的畫的真正價值得到了承認(rèn)?！?
無獨(dú)有偶，諾貝爾文學(xué)獎得主川端康成也曾滿懷深情地提到牧溪：“牧溪是中國早期的禪僧，在中國并未受到重視。似乎是由于他的畫多少有一些粗糙，在中國的繪畫史上幾乎不受尊重。而在日本卻得到極大的尊崇。中國畫論并不怎么推崇牧溪，這種觀點(diǎn)當(dāng)然也隨著牧溪的作品一同來到了日本。雖然這樣的畫論進(jìn)入了日本，但是日本仍然把牧溪視為最高。由此可以窺見中國與日本不同之一斑?！?
日本人把牧溪稱為“日本畫道的大恩人。”
“禪”又作“禪那”，梵文是dhyana，意為通過沉思冥想而引導(dǎo)人得到自發(fā)性的領(lǐng)悟。禪宗畫，是禪宗僧侶用來印證人生體驗(yàn)的藝術(shù)形式。它充分發(fā)揮了墨的功用，憑借水的調(diào)配，使墨的意義凌駕于筆之上；并且不僅作為一種形式要素，而且作為整個心靈的自然流露。
畫僧牧溪的作品中，常常以水與墨的交融糅合，濃揮淡抹，兩三筆之間，就能畫出西方繪畫中要幾天才能找出的透視關(guān)系。畫中幽遠(yuǎn)超然的留白，更加令人感動，似乎天地之間，只剩你與他筆下的一只蜻蜓、一顆蘿卜、一只小燕。生命原本就是這么簡單。
來源：搜狐
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