黃慎（1687—約1772），福建寧化人，“揚州八怪” 之一，人物、山水、花鳥、詩歌、書法無所不能。黃慎的“多能”是如何練就的？他又緣何能在浩瀚的美術(shù)史上留下燦爛的一頁？請隨筆者一探究竟。
有錢能使鬼推磨
梅影圖
鐘馗戲甥圖
畫像夯實繪畫功底
黃慎自小酷愛繪畫，16歲奉母親之命到建寧縣拜師專學(xué)畫像。畫肖像有十分嚴格的要求：既要把對象畫得活靈活現(xiàn)、呼之欲出，還要畫出對象的性格特征和精神氣質(zhì)。從畫肖像入手，不僅使黃慎嫻熟地掌握了寫實人物畫的表現(xiàn)技巧，而且還培養(yǎng)了他敏銳的觀察力。他對社會各階層人物的形貌、心理動態(tài)都能體察入微，對不同年齡、職業(yè)、性格的人群亦能精確無誤、形神畢肖地描繪出來。這為他日后的創(chuàng)作打下了堅實的造型基礎(chǔ)，黃慎也由此走上了為民寫真的現(xiàn)實主義道路。
除了肖像，黃慎還畫了大量的神仙佛道圖，如八仙、鐘馗、洛神、福祿壽等。要想畫好這類題材，畫者必須刻苦臨摹前人作品，從中提高用線造型的表現(xiàn)力。從黃慎的線描人物畫作品中，可以明顯看出其深厚的傳統(tǒng)功底。如《鐘馗戲甥圖》，畫中人物頭、手用“鐵線描”，細致精微、沉著有力；頭發(fā)、須髯用“游絲描”，纖韌柔和、整潔細勁；服飾用吳道子的“蘭葉描”，通過運筆的快慢、輕重、粗細、虛實、轉(zhuǎn)折等變化，將線條表現(xiàn)得自由婉轉(zhuǎn)而富于節(jié)奏感。他所表現(xiàn)的衣衫仿佛在迎風(fēng)飛舞，極富動感，很有“吳帶當風(fēng)”的韻致。黃慎從“十八描”入手，通過大量臨習(xí)前人之作，扎扎實實地打牢了自己在用線造型上的基本功。
現(xiàn)實主義與浪漫主義并舉，形成特色
黃慎的繪畫具有強烈的現(xiàn)實主義精神。他的作品，不論是人物，還是山水、花鳥，都來源于生活、來源于大自然。尤其在人物畫方面，他廣泛地描繪了當時社會下層貧苦大眾的生活情態(tài)，真切地再現(xiàn)了清代中葉的歷史面貌。
黃慎出身貧寒，一生走南闖北，長期貼近下層人民，為他們寫真。其作品深切地刻畫了勞苦大眾的艱辛。黃慎的早期作品，如描寫漁夫漁婦淳樸善良、清貧度日的《漁家樂圖》，歌頌?zāi)笎?、感恩圖報的《漂母飯信》，哀憐稚孫、不堪生活重壓的《絲綸圖》等，已經(jīng)明顯地流露出他那種熱愛勞動人民、同情婦女命運的博大胸懷。而他的中期作品則更加廣泛地揭示了底層人民的生活狀況，如刻畫無助殘者的《盲叟圖》《琵琶盲婦》《群盲聚訟圖》等。畫家對饑餓憂傷、慘遭欺凌蹂躪的善良的人們表現(xiàn)出了深厚的關(guān)愛和同情。又如關(guān)注人民沉重勞動的《纖夫引船圖》《纖舟上峽圖》《橫籬抗險圖》等，又仿佛讓我們聽到了江岸上那悲壯的號子，看到了纖夫們勞累痛苦的身影。為了那些皮膚黝黑、手腳粗糙、彎腰駝背、全身散發(fā)汗臭的苦難勞動者，黃慎發(fā)出了強烈的吶喊，體現(xiàn)了極大的人文關(guān)懷。而描寫賣唱女淡淡憂愁的《攜琴仕女圖》、熱鬧非凡的《公孫大娘弟子舞劍器圖》、苦中作樂的《牛背醉歸圖》、寧靜酷寒的《獨釣寒江雪》等，則又通過真切優(yōu)美的畫面，含蓄地表現(xiàn)了貧苦人民的生活情態(tài)。黃慎晚期的作品，同樣深刻地描繪了黎民百姓的生活苦衷，如《雷雨歸漁圖》等，不一而足。這些飽含熱情的畫作，充分展現(xiàn)了他對勞苦大眾深切的人文關(guān)懷，也體現(xiàn)了其創(chuàng)作上鮮明的現(xiàn)實主義畫風(fēng)。
黃慎的繪畫還充滿著浪漫主義色彩。他在創(chuàng)作中重視寫神、寫意和寫心。鄭板橋評價他的畫說：“畫到精神飄沒處，更無真相有真魂?！彼漠嬕孕螌懮?，寓神于形，形神和諧統(tǒng)一。有的作品辛辣諷刺、詼諧幽默，如《有錢能使鬼推磨》。畫中描繪了一員外授錢與推磨鬼的丑態(tài)，直截了當?shù)蒯橅玖耸里L(fēng)之劣俗，富含譏刺意味，但又給人以幽默感。而《家累圖》更是直接描繪為家庭生活所累，有如蝸牛負重的生活情態(tài)，但畫得卻十分詼諧而有情趣。有的作品則表達對神仙生活的向往，如《八仙同醉圖》。圖中描繪了八仙豪飲美酒醉后的酣態(tài)。八仙各盡其態(tài)，或進入夢鄉(xiāng)、或飄飄然不知所以，非常愜意恬淡，充滿幻想和樂趣，加上線描的寫意性和筆墨意趣，浪漫主義色彩更加濃烈。而有的作品則托物言情，如《梅影圖》。畫中只繪幾枝淡淡疏影橫斜的白梅，并題詩道：“江南霜月白如銀，帶醉歸來別館春。忽到簾間疑是夢，繞檐梅影認前身。”人與梅花合二為一。黃慎自認前身是梅花，簡直有點兒不知是莊周夢蝶還是蝶夢莊周的恍惚之感，浪漫主義的情懷被表現(xiàn)得淋漓盡致。還有的作品則洋溢著回歸自然、憧憬田園的情思，如《桃花源圖卷》。該圖描繪了溫馨和諧的山水田園生活那份逍遙自在、怡然自樂，讓人陶醉，令人神往，浪漫主義情致躍然紙上。
黃慎繪畫中現(xiàn)實主義與浪漫主義并駕齊驅(qū)。它們不是全然分離，而是相得益彰。其畫作，不論人物、山水還是花鳥，均在寫實中寫心、寫意，在寫意、寫神中又關(guān)注現(xiàn)實、體察民生。將現(xiàn)實主義和浪漫主義高度結(jié)合，這是黃慎畫作的一大特色。
漁翁漁婦圖
雪梅寒雀圖
老叟醉歸圖
讀書作詩加深文化底蘊
古人云：“讀萬卷書，行萬里路?！背俗吣详J北行萬里路外，成就黃慎的另一個不可或缺的因素就是飽讀詩書、創(chuàng)作詩文。
黃慎7歲開始讀書、習(xí)字，接受《三字經(jīng)》《百家姓》等啟蒙教育，打下了一定的文字基礎(chǔ)。14歲時，其父在湖南經(jīng)商病逝。從此，一家老小的生活重擔就落在黃慎母子的肩上，黃慎也徹底中斷了科舉之路。為了糊口，少年黃慎走上了繪畫謀生之路。他寄居寺廟，白天外出畫像掙錢，夜晚在佛燈下勤奮讀書、學(xué)習(xí)作詩，以提高藝術(shù)素養(yǎng)。除了向書本學(xué)習(xí)，黃慎還廣交文友。清初儒學(xué)家王步青在《書黃母節(jié)孝略》中云：“當是時，慎雖少，與游者多聞人?！秉S慎結(jié)交了同鄉(xiāng)前輩官亮工、吳天池和同郡上杭縣的前輩詩人劉鰲石等文人雅士，相互切磋詩文。經(jīng)過幾十年的積淀，黃慎不僅擁有了深厚的文化修養(yǎng)，而且在詩歌創(chuàng)作上非同一般。
黃慎一生中寫了大量的詩歌，并把其中的339首刊刻在他所著的《蛟湖詩鈔》中，是當之無愧的詩人。他作詩歌，多寫個人的真實感受，直抒胸臆，往往能另辟境界。其詩或樸茂沉郁、諷喻世情，如“黃犢恃力，無以為糧。黑鼠何功？安享太倉”，抨擊的矛頭直指一切剝削者；或描摹山水、清新自然，如“水落沙紋見，風(fēng)回魚市腥”和“石云和夢冷，野草入詩香”等句；或描情寫景、清爽明麗，如“江村地僻少人家，青草池邊響綠蛙。昨夜亭前風(fēng)雨過，曉持竹帚掃桐花”等等。
北宋蘇東坡曰：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！秉S慎的詩與畫就是如此。正是有了不同凡響的詩歌創(chuàng)作水平，黃慎的畫才有了更為深邃的境界。也正因為“畫里有詩”，黃慎的詩才更加有意趣。
詩對畫的作用很大。畫中沒有詩的意境，經(jīng)不起品味。從畫上能看出一個人的才氣和胸襟。好的畫、好的詩，能使人的思想境界提高一層。黃慎的詩和畫交相輝映，渾然一體。有時題中有畫，畫外有題。其題畫詩蘊藏著弦外之音，能讓讀者去發(fā)掘、去想象。例如他在《漁翁漁婦圖》上題詩：“漁翁曬網(wǎng)趁斜陽，漁婦攜筐入市場。換得城中鹽菜米，其余沽酒出橫塘?！苯厝O民生活的一個側(cè)面，寫出他們在勞動生活中的辛勤和喜悅。畫中漁翁提著魚，夸耀著以魚換酒的喜悅；漁婦體態(tài)輕盈，肩挎竹籃，回首傾聽。兩人呼應(yīng)生動、動態(tài)自然、和諧浪漫，極富詩意。這首題詩讓畫面的空間和意境頓時拓展了許多，留給讀者豐富的想象空間。
張大千說：“作畫如欲脫俗氣、洗浮氣、除匠氣，第一是讀書，第二是多讀書，第三是須有系統(tǒng)有選擇地讀書?！迸颂靿垡舱f：“不讀書，不了解中國文化，就不知道什么是中國畫傳統(tǒng)?！秉S慎回顧自己的青少年時代，有詩句曰：“歷盡南朝多少寺，讀書頻借佛龕燈?！憋栕x詩書不僅讓黃慎獲得了深厚、廣博的學(xué)養(yǎng)，也活躍了他精妙絕倫的詩歌創(chuàng)作，使他的畫插上了思想的翅膀，充滿著詩的神韻。
煙雨歸棹圖
勇于創(chuàng)新，銳意開拓
藝術(shù)貴在創(chuàng)新?！皳P州八怪”為什么能名垂藝術(shù)史？就是因為他們能打破條條框框，求新求變。黃慎繪畫的創(chuàng)新主要體現(xiàn)在以下幾個方面：
一、題材更新。傳統(tǒng)人物畫的題材內(nèi)容大多是描繪逸士高人、達官顯貴和秀才仕女，人物形態(tài)或嚴肅靜穆或放浪嬌媚。而黃慎所作人物畫，多以漁翁漁婦、乞丐、耕夫、纖夫、樵夫、賣唱女、貧僧、小商販等勞苦大眾為創(chuàng)作主題。這些人物是當時社會的一個真實寫照。黃慎所作恰似一部客觀的、有圖像的、活生生的清代中葉世俗史。
二、造型更新。傳統(tǒng)的人物畫造型大多中規(guī)中矩、按部就班，缺乏鮮活的生活場景，與現(xiàn)實脫節(jié)。傳統(tǒng)的鳥獸蟲魚畫也是照本宣科，與自然環(huán)境脫鉤。生活是繪畫創(chuàng)作的源泉。黃慎人物畫造型從現(xiàn)實生活出發(fā)，描繪俗眾的日常行為舉止和悲歡喜樂之情，總是把創(chuàng)作對象置于特定的環(huán)境情景下，寫出人在這種境況中的外在風(fēng)貌和內(nèi)在精神氣質(zhì)。如《碎琴圖》，描繪的是唐初詩人陳子昂碎琴的故事。全圖共13人，主角陳子昂立于左端，足前橫半琴，頭微俯、兩目視琴，雙手抱石砸琴。其余12人，老中青幼、肥瘦高矮各色人物俱全，立、行、蹲、跑、抱、背均有?；騽褡?、沮喪、仰天長嘆，或旁觀、好奇、無比驚訝，或冷靜、漠然、俯首沉思，種種動作姿態(tài)無不形神畢肖，既符合各個人物的年齡、身份、性格特征，又極富生活氣息。圖中，黃慎還特意安排了一個背著童子的中年人，正從畫面的最右側(cè)向圍觀人群狂奔過來。這不禁讓人聯(lián)想到畫外，似乎后面還有許多趕來看熱鬧的群眾。
黃慎所作鳥獸蟲魚，也是以自然界的真山真水、真樹真花為背景?！堆┟泛笀D》中，一株粗大的老梅干由左上向右橫出，老干背后由左上向右下斜伸出另一梅枝。七只麻雀棲息于老干上，或翹首望天、或俯視下方、或縮頸畏寒、或橫身向前，造型真切生動。被積雪覆蓋的小枝上開出朵朵梅花，寒香徹骨。天空用淡墨烘染，營造出空闊、陰冷之感。如此情景交融，更增強了對象的逼真性、傳神性。
三、技法創(chuàng)新。其一，打破傳統(tǒng)人物畫的“十八描”法和“四王”山水畫的“披麻皴”法。其所作人物兼工帶寫，顏面用工筆、衣紋用寫意甚至闊筆潑墨大寫意，完全打破傳統(tǒng)的單一描法，隨體賦形，靈活運用。其所作山水，隨景而造，不拘一格。他根據(jù)線條的粗細、墨色的濃淡勾勒皴擦，渲染烘托。其二，以草書筆法入畫。黃慎以草書名世，在師法鐘繇、“二王”、顏真卿的基礎(chǔ)上直取懷素，兼融孫過庭草法。其草書得王羲之的空靈勁逸、取顏真卿之渾厚樸實、得懷素之瀟灑飛動、取孫過庭之鈍杵筆意。他的草書取象自然，野趣橫生，蒼藤盤結(jié)，獨樹一幟。其“意象”草書，不僅卓然獨步于清代書壇，而且為其繪畫注入了無限生機。黃慎用狂草筆法繪寫人物衣褶、山巒水波、枝葉花朵、禽鳥飛翔態(tài)勢，縱橫揮灑，大破陳規(guī)。如在《老叟醉歸圖》中，筆意飛動，恣肆而秀勁；線條濃淡虛實、抑揚頓挫，節(jié)奏迅急，揮灑自如，將物象的“真”與如飛如動的草法合二為一，在縱橫排奡中有法有度。他以寫真和草書兩方面的深厚功底，惟妙惟肖地展現(xiàn)了兒童攙扶老叟醉歸的情狀，使草書題畫“桑柘影斜春社散，家家扶得醉人歸”的情景躍然紙上，極富生活性、寫意性、浪漫性。其三，融入西洋畫法。西畫法自明末興起，至乾隆時鼎盛，一時成為新潮流。作為當時全國商業(yè)與文化交流重鎮(zhèn)的揚州，西方繪畫的波浪自然而然一波接著一波、一浪高過一浪。黃慎所處的年代，正值西畫在中國傳播的高潮期。黃慎作為一位創(chuàng)新型的畫家，大膽地吸收了西畫的空間法、光影法和水彩畫法。《煙雨歸棹圖》，極其重視空間境界的創(chuàng)造與變化，并將西洋水彩畫的濕畫法融入其中，利用水墨氤氳滲化的特點，出神入化地營造出江天寥廓、云水茫茫、蕭疏曠朗、元氣淋漓的恢宏氣象，是中西繪畫完美結(jié)合的經(jīng)典之作。黃慎此作在取法吳鎮(zhèn)、黃公望、倪瓚的同時，大膽融合西方繪畫技法，創(chuàng)造出水墨淋漓、明快爽朗、野趣橫生、神秘博大的審美新境界，一洗明清以來特別是董、趙、“四王”陳陳相因的泥古習(xí)氣，使沉悶的畫壇豁然開朗。
不斷創(chuàng)新是中國繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)。誰貢獻的新東西比同時代者多一些，歷史就對誰垂青。黃慎就是這樣一位勇于創(chuàng)新、銳意開拓，獲得歷史垂青的杰出畫家。
上述四大方面成就了一代巨匠——黃慎。他的畫是現(xiàn)實主義與浪漫主義的結(jié)晶，是詩、書、畫相互融合、相互彰顯的結(jié)晶。他在藝術(shù)上的艱辛探索和所取得的輝煌成就，不僅永載中國美術(shù)史冊，而且對當今的中國畫創(chuàng)新亦具有重要的啟迪作用。
來源：搜狐
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