學(xué) 術(shù) 秉 張
文|譚根雄
在無畫不成展的年代，缺少心平氣和地羅列。人們知道：大數(shù)據(jù)空間所容納過的歲月，其中紕漏還真不少，因此暴戾時常發(fā)飆；一切能稱之完璧歸謝的藝術(shù)法則，如果不對它恭恭敬敬，藝術(shù)就不成氣候，那么藝術(shù)家將被歸咎于自身虛脫、乏力無援。
今天，人們直面藝術(shù)，不應(yīng)該忘記德國哲人海德格爾曾說過這么一句話：“藝術(shù)已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在了 最前面，卻讓欣賞它的人們悄悄站在了最后面” 。儼然，這種尖刻的挖苦語調(diào)，似乎為了明澄某種文化的閱讀性，或在若干年 后，即便它仍然生澀、難懂、縹緲、虛無及無法探底勘察清楚的話，人們可能無法回避真正的棘手問題，為什么一定要弄懂藝術(shù)呢！其實，藝術(shù)是一種形下的生活模具之印，從不分享創(chuàng)造性的思想快樂，也絕無可能在所謂的視覺盛宴上分得一勺殘羹湯水。不！ 它已實現(xiàn)了美國暢銷小說家斯蒂芬?金筆下人物肖申克的自我救贖。也許 , 這種譬喻方式未必準(zhǔn)確，也極易混淆視聽，但它卻體現(xiàn)了當(dāng)下藝術(shù)對社會倫理與道德原則的堅守和一份應(yīng)得的尊重。這就是為什么我們需要藝術(shù)的緣由。
中國學(xué)者李澤厚認(rèn)為它應(yīng)該屬于 “ 美的歷程” ， 俄國普列漢諾夫以為它配得上 “ 自然就是美”的法則。而我確定的藝術(shù)，它就像偶爾被發(fā)現(xiàn)的流浪漢，從不為聲名所累，到處倥傯、形跡不 定。那里沒有個人生卒年月的墓碑， 也無須靜謐恭候來年林木葳蕤。這正如陽光能夠照到的地方，但絕不是它的歸宿。盡管它歷來遭致不同方面的謅議，甚至沒有一個公斷的結(jié)論，并論證它的存在意義。換言之，它則是一種試圖佐證自身必須存在下去——與他人毫無瓜葛關(guān)系。否則生硬編造任何的藝術(shù)價值，其純屬滑稽，亦同嬌弱小娘子耍盡嗲腔，勾魂男人墜落地獄一般，這種藝術(shù)將不免罪孽和歹毒。反之，倡導(dǎo)和睦、有序、真誠和寬容的學(xué)術(shù)精神，講究些類似于家長里短的瑣碎雜事，它既溫馨可人又笑朗演繹，令人融融豁達(dá)而極至神往！
因此，當(dāng)藝術(shù)表達(dá)已經(jīng)沉寂，不過是遠(yuǎn)逝了的聲音回蕩，想當(dāng)然是人類生活的間歇罷了。喘口氣、定定神，這好比遠(yuǎn)行者簇?fù)碇烂顗粝耄瑪y帶記憶沉入酣睡之中，那才是生命的最大財富， 更屬于選擇終身走下去的人所有，明白遑論藝術(shù)腔調(diào)一路飚高，是多么地虛榮。我們?nèi)绻€假惺惺地奉行展覽“至美”訴求原則，其實則上遮蔽了藝術(shù)真諦——藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)永遠(yuǎn)懷抱自身未泯的 童心。于是， 隨緣相遇藝術(shù)才算是情感上的一種追隨與心態(tài)上的自然吻合； 倘若我們能夠備上筆墨紙硯，抑或繃上畫布、支上畫架，設(shè)想在昏曉陽春的季節(jié)中表達(dá)幾分情懷，舒緩幾下酸痛麻木的四肢，自由信筆揮毫、筆抵斑斕，寫盡數(shù)度祈愿的暖意景象，是風(fēng)雅、興致、怡然自得的一份珍貴，還是其他？尤其是一筆了斷，絕不猶豫，也不躊躇滿懷，反正橫七豎八、反復(fù)勾勒，亦婉轉(zhuǎn)頓挫、知行知止，其圖形流麗之華，煞是好看。
這種好看的東西被豐子愷先生戲謔為小孩屁股上的一枚烏青胎記。他活脫地勾活了藝術(shù)形象所據(jù)的來源。記得讀書時， 英語課堂上的 “ 雜種” 先生特意讓人臨摹了一幅 N e w C o n c e p t English 中的外國小赤佬低頭彎腰姿勢插圖：腦袋埋沒在褲襠里看顛倒著的抽象作品， 正瞧就成了具象之作。這好比說藝術(shù)從來就不是什么正經(jīng)貨色。因此，崇尚學(xué)術(shù)秉張與藝術(shù)多元，現(xiàn)在彼此崇尚學(xué)術(shù)秉張與藝術(shù)多元，現(xiàn)在彼此搭調(diào)得非常詭異和悖謬，這猶同于往咖啡里倒進(jìn)貓尿，則成了耳熟能詳?shù)纳铣藝H蘇雅珈（Suryana ）品牌（現(xiàn)在國內(nèi)熱銷 149 美元一磅巴西鳥屎咖啡、500 美元一磅的大象大便咖啡，說不定趕明兒還有人類‘黃昆山’調(diào)制咖啡），人們完全可以捏住鼻子強(qiáng)灌這種醬油湯似的腥臭之物，其遠(yuǎn)比李時珍開出的“板藍(lán)根”沖劑好喝，品評賞析藝 術(shù)與它比較后，這才好玩。
事實上，絕大數(shù)藝術(shù)家自詡成功之道是鼓勵自己不同于他人，追求一種被李叔同形容為“絢 爛之極，歸于平淡”的藝術(shù)格調(diào)，對應(yīng)那種虛偽的浮華，皈依自然。反之，過分崇尚藝術(shù)至美至善 也就不免虛情假意和逢場作戲，一定令人不安。所以，必須有所顧忌一幕畫展的欣欣向榮，這肯定不是大家所期待的一場視覺盛餐——它如果赫然拉開一道人文帷幕，在其即將亮相那些粉墨登場的唬人角色之前，試想一下現(xiàn)場觀眾屆時仿佛被注入一針興奮劑，由此跺腳就演變成了一場狂歡派對?；蛘呖梢赃@樣理解：裝腔作勢、唬人噱頭的媚俗，不僅丑陋、粗鄙，而且令人生厭、煩惱和疑慮。因為，展覽究其本質(zhì)訴求，它不是兜圈的遛馬游戲，更不是順勢地上打滾的畜牲運(yùn)動會。同樣，它也從不在乎因循市場規(guī)則，準(zhǔn)備兌換銀貨兩訖的買賣身價。再往細(xì)處嘮叨一下，藝術(shù)可以戲說，其猶同于《廣雅疏證》中的“黏者為黍，不黏者為稷?！苯忉寖烧摺巴|(zhì)異化”關(guān)系。當(dāng) “稷”與社（土地神）結(jié)合起來，它則成了觀念中的國家。因為“人非土不立，非谷不食”的“社稷” 含義，其指代世事不乏咀嚼一番，又何樂而不為呢。所以，當(dāng)藝術(shù)搖身裝扮睿智麗辭的話語形態(tài)， 它也就成了人們飯后茶歇的話題。
但是，進(jìn)一步地推導(dǎo)藝術(shù)，若從文化傳承角度視之“學(xué)術(shù)秉張” ，不免令人感到某種無奈和遺憾。其前提是：彌補(bǔ)昔日的知識缺陷，建構(gòu)當(dāng)下的藝術(shù)形象，兩者將如何相互協(xié)調(diào)與提振，不啻是攸關(guān)勤奮好學(xué)的操行守則，還應(yīng)該涉及到人們必須融入上海城市現(xiàn)代性過程中的藝術(shù)個性煥發(fā)等主旨。尤其是當(dāng)藝術(shù)穿越思想之壁，它往往成了銳利的意識形態(tài)——飛過、逝去，為我們留下長遠(yuǎn)的歷史記憶，卻不會輕淡時間的虛無而健忘現(xiàn)實雜亂、世事交集，一切皆因是果而無不善流、輪回并創(chuàng)造出一片燦爛的藝術(shù)世界。問題是，當(dāng)下普遍存在的業(yè)界不思前行等棘手問題，襯映出那種輕巧與散碎一地的時尚擺譜， 其中耐人尋味的文化現(xiàn)象比比皆是。這種評價不會泯滅藝術(shù)家的激情四射，不是空洞的虛張聲勢，這才是我所期待的藝術(shù)展：讓那些具有批判思維和廣闊視野的藝術(shù)家和衷共濟(jì)一堂，他（她）們不怕挫敗、體驗失望，甚至在今天學(xué)會感恩錯誤。這正如“異化論”者高爾泰先生參照馬克思主義的哲學(xué)觀點，他說人類迄今點滴文明進(jìn)步都是社會不斷 “異化”的結(jié)果。囿此，辯駁同質(zhì)一律的批判性思考，或干脆否定自己業(yè)已取得的業(yè)績，差不多成 為一種共識及智慧決策。否則，藝術(shù)家長久順從與附和時事利益，無疑將自己葬送，其遺產(chǎn)也就必然味淡，恰似是白菜幫子煮豆腐一般索然無味，即便它多么地誘人，但外表清鮮又有什么意義呢？正因為如此，主辦方兼顧藝術(shù)風(fēng)格、樣式的各種可能性，同時把它們抖曬在眾視睽睽之下， 昭示明白且謙恭地讓社會對它評頭論足，對一切存在之物追問、探詢：這些藝術(shù)作品可以匯聚成一抹鮮艷怒放的亮麗，釋然六月的無言。
參展藝術(shù)家名單
媒體支持
投資藝術(shù)、 雅昌藝術(shù)網(wǎng)、收藏家、嘉定電視臺、江橋報、璽鑒藝術(shù)、99藝術(shù)網(wǎng)、崇真藝術(shù)網(wǎng)、彭湃新聞、一號藝術(shù)公社、在藝APP、中國美術(shù)家書法家藝術(shù)網(wǎng)
歡迎廣大藝術(shù)愛好者蒞臨參觀！
來源：上海梧桐美術(shù)館
