7月11日，“水+墨：從新海派到當(dāng)代”展覽在上海寶山國(guó)際民間藝術(shù)博覽館開(kāi)幕。圖為展廳現(xiàn)場(chǎng)。
中新網(wǎng)上海7月11日電 (于俊 胡文君)從不同角度，探討中國(guó)新水墨藝術(shù)發(fā)展話題的“水+墨：從新海派到當(dāng)代”展覽11日在上海寶山國(guó)際民間藝術(shù)博覽館開(kāi)幕。
“水+墨”是上海寶山國(guó)際民間藝術(shù)博覽館連續(xù)舉辦了6年的一項(xiàng)學(xué)術(shù)品牌展覽。今年的“水+墨”展覽以“新海派與當(dāng)代”為主題，聚焦11位上海的新海派藝術(shù)家和對(duì)中國(guó)當(dāng)代水墨進(jìn)行實(shí)驗(yàn)的國(guó)外藝術(shù)家，集中展示了他們近幾年來(lái)最新創(chuàng)作的水墨作品。
圖為在展廳一角觀摩的參觀者。
當(dāng)年的海派繪畫(huà)作為當(dāng)時(shí)的一個(gè)創(chuàng)新畫(huà)派，對(duì)中國(guó)書(shū)法和水墨畫(huà)的發(fā)展曾產(chǎn)生了重要的影響。1980年代以后，上海的藝術(shù)家對(duì)于水墨的發(fā)展做了很多思考和探索，他們?cè)谒牧戏秶鷥?nèi)進(jìn)行試驗(yàn)和創(chuàng)新，并把水墨納入到當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)域。本次展覽邀請(qǐng)的7位新海派藝術(shù)家年齡跨度比較大，既有出生于上世紀(jì)40年代至60年代的成熟藝術(shù)家，也有70和80年代的年輕藝術(shù)家，他們分別從抽象的角度、書(shū)寫(xiě)的角度、與影像、科技結(jié)合的角度等來(lái)呈現(xiàn)新海派當(dāng)代水墨的發(fā)展。
仇德樹(shù)、張健君、陳九是新海派藝術(shù)家中風(fēng)格非常成熟但是一直在突破自我的藝術(shù)家。
“裂變”是仇德樹(shù)持續(xù)創(chuàng)作的一個(gè)主題，也是他作品風(fēng)格的一個(gè)象征。他通過(guò)撕碎宣紙的方法重構(gòu)自由變化的線條，即裂紋。同時(shí)，“裂變”也暗喻了社會(huì)的巨大變遷。
當(dāng)天，主辦方舉辦的“水+墨：公共文化與美術(shù)館創(chuàng)新”論壇場(chǎng)景。
張健君在創(chuàng)作中不停的拓展水墨的邊界，把水墨與影像、裝置相結(jié)合，展現(xiàn)獨(dú)特的融匯東西方文化特展的視覺(jué)方式。這次展出的作品用拓印與水墨相結(jié)合的方法，結(jié)合潑墨的效果，將石庫(kù)門老墻的斑駁、滄桑感表現(xiàn)得一覽無(wú)余。而36幅關(guān)于上海從19世紀(jì)延續(xù)現(xiàn)今的路名的攝影作品，更是引起人們對(duì)于城市的歷史記憶。
“水”和“節(jié)氣”的描繪是陳九創(chuàng)作的主題。他用流暢的筆法和幾乎透明的墨色，通過(guò)層層積墨的方法表現(xiàn)了水和節(jié)氣的不同形態(tài)。本次展出的作品《墨積》系列著重于對(duì)水墨痕跡的研究和實(shí)驗(yàn)，畫(huà)面趨向于抽象和平面化。
本次參展的藝術(shù)家中，有4位是外國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)家。他們的作品有一個(gè)共同的特征，就是除了對(duì)水墨材料本身感興趣之外，對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)書(shū)法和繪畫(huà)也有不同程度的研究和學(xué)習(xí)。尤其是書(shū)法線條和墨色的運(yùn)用，在他們的作品中有不同的體現(xiàn)。
芭芭拉·愛(ài)德斯坦(BarbaraEdelstein)和斯蒂芬·托賓(SteveTobin)均來(lái)自于美國(guó)。芭芭拉是上海紐約大學(xué)的藝術(shù)教授，她每年有一半時(shí)間在上海生活和工作。芭芭拉喜歡用墨作為她創(chuàng)作的材料，她曾用心學(xué)習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫(huà)的技法和基本原理，并把它們運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作中。展出的《自然自在系列》以攝影和水墨的方式并置：一片荷葉、一根樹(shù)枝、一根藤條，不僅看到水墨與攝影圖像的關(guān)聯(lián)，更使水墨成為自然的延伸。斯蒂芬·托賓的創(chuàng)作涉及到雕塑、水墨等領(lǐng)域。他喜歡對(duì)材料進(jìn)行收集和研究，將大自然中的元素進(jìn)行拼貼，通過(guò)雕塑等形式將自然中看似轉(zhuǎn)瞬的東西永久性的保存下來(lái)，在永恒與短暫間找到了平衡。
加拿大米歇爾·馬多(MichelMadore)的繪畫(huà)主要以人物為主，在材料運(yùn)用方面非常獨(dú)特，作品極簡(jiǎn)、沒(méi)有色彩，人物用線條表現(xiàn)。這次展出的是米歇爾用紙本水墨和炭筆最新創(chuàng)作的作品，人物的線條雖然若隱若現(xiàn)于團(tuán)團(tuán)墨塊之中，但其形態(tài)和精神內(nèi)涵卻得到了很好的表現(xiàn)。
波蘭畫(huà)家白尾(WieslawBorkowskiJr。)曾在中國(guó)美術(shù)學(xué)院攻讀中國(guó)繪畫(huà)系人物專業(yè)研究生。他把音樂(lè)在作品中變成有形的符號(hào)與中國(guó)傳統(tǒng)書(shū)法相結(jié)合，創(chuàng)造了獨(dú)具風(fēng)格的“樂(lè)書(shū)”。他認(rèn)真臨摹和研習(xí)顏真卿的《麻姑仙》和褚遂良的《音符經(jīng)》，從一撇一捺的臨摹到逐漸寫(xiě)出自己的心得，然后進(jìn)行再創(chuàng)作。《循序漸進(jìn)》作品是他從臨摹的字帖中精選部分加以拼貼而成，而英文“StepbyStep”與漢字的結(jié)合，更深化了作品的寓意。
展覽揭幕當(dāng)天，芝加哥藝術(shù)學(xué)院教授詹姆斯·艾爾金斯(JamesElkins)就《藝術(shù)判斷難題的五個(gè)原因》進(jìn)行專題講座并與參展藝術(shù)家展開(kāi)交流。主辦方還舉辦了“水+墨：公共文化與美術(shù)館創(chuàng)新”論壇，圍繞展覽的學(xué)術(shù)性和可持續(xù)性、公共文化的公共性、在地性等特征，討論公共文化政策與美術(shù)館的關(guān)系以及美術(shù)館在新的語(yǔ)境下如何轉(zhuǎn)向和創(chuàng)新的問(wèn)題。
來(lái)源：中國(guó)新聞網(wǎng)
