策展人:譚根雄
學(xué)術(shù)主持:王 凱
藝術(shù)總監(jiān):汪東東
出品人:鄒東方 林依峰
策展助理:林桂明 王雨瓊
文獻(xiàn)整理:馬佳慧 章驍逸
主辦單位:上海梧桐美術(shù)館 華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院
學(xué)術(shù)支持:華東師大美術(shù)學(xué)院“觀念·形態(tài)”藝術(shù)工作室
開幕時間:2018年12月20日(周四) PM 16:00
展出日期:2018年12月20日~2019年2月20日
展覽地點(diǎn):上海梧桐美術(shù)館(上海市嘉定區(qū)江橋鎮(zhèn)金園四路258號)
策 展 人 語
譚根雄
跨越:2018-2019中國當(dāng)代著名藝術(shù)家提名展,假座上海梧桐美術(shù)館舉辦舉,其規(guī)模盡管不大,但藝術(shù)質(zhì)量上乘,是時下龐雜瑣碎的名利場上格外響亮的一抹清麗揮就。
這個展覽主旨“跨越”基本涵蓋著下述三種意思:
一、其指代自身跨越的年度。這好比法國偉大作家普魯斯特筆下的斯旺與奧黛特倆人悱惻故事,對一切業(yè)已發(fā)生了的,或還未發(fā)生的肉體糾纏,試圖做一番戲劇式的情節(jié)梳理,以便故事內(nèi)容更加精彩,俗稱奪人眼球的炫目“賣點(diǎn)”。至少,展覽可以考慮大眾某種期待的心理需求,并在不經(jīng)意中講述那即將過去的一年收獲——參展的十八位中德藝術(shù)家究竟干了些什么?
二、今天的藝術(shù)已無法精準(zhǔn)、精致地表現(xiàn)那種釋然一時的快樂,且作為日常行為的回憶,以及對“回憶”過濾的精確描述。毫無疑問,一種形而上的敘事方式,跨過邊界而“自在自為”,它則成了兀突的廋身景觀,那么永恒也就不再遙遠(yuǎn),這就是十八位中德藝術(shù)家的共同訴求。也許,當(dāng)訴求的“敘事”被社會百般寵愛、大眾青睞,就是說,展覽與一般意義上的藝術(shù)蒂聯(lián)某種人文關(guān)系后,它應(yīng)該確鑿事實證據(jù)所能帶來觀念上的巨大轉(zhuǎn)變:一種可以稱為“自我控制”的藝術(shù)形態(tài),其歷久卻彌新,從而真正地建構(gòu)各種新的藝術(shù)語言系統(tǒng),且賦于它的時代特征,并有效承攬歲月履新的活兒,成為當(dāng)下藝術(shù)的合法性依據(jù)。如此看來,十八位藝術(shù)家作品與自我控制的關(guān)系,完全不同于那種屈服于他人的創(chuàng)作方式,這就是提名展的學(xué)術(shù)特點(diǎn)。
三、藝術(shù)與個人、社會聯(lián)系后,則可能產(chǎn)生新的言語建構(gòu)。因為,言語必須“言之有物”,才能“言之有理”,繼而“言之篤實”彼此的意義和價值。否則,子虛烏有的胡說八道,所謂的“文以載道”必將虛脫、蒼白,是無聊的搔癢之技罷了。事實上,直面各種資訊到來的時代,尤其是IT業(yè)帶來的諸多便利,十八位藝術(shù)家已擁有了前所未有的豐富的創(chuàng)作資源,同時也厚重了他們眼前的物象——千姿百態(tài),其實就是他們思想深邃和想象力洞達(dá),以及為無數(shù)讀者立下了閱讀規(guī)則,懂得什么是真正的當(dāng)代藝術(shù)。
眾所周知,今天的藝術(shù)形態(tài),不再是探討生命與生命間的相遇與別離,惆悵與快樂。因為,藝術(shù)家的個體存在,自身相守與相助,其實是魂安一隅的安全厝地,也是隔絕自身皮囊被冷暖侵襲的最后一道防守。所以,藝術(shù)家對消失或正在消失的自我理解和敬重,對自然萬物的惺惺相惜和對所有生靈感激的敬意,則意味著他們是一群孤獨(dú)的“跨越”者。盡管他們也許無法把握未來,但可以預(yù)測未來,這就是當(dāng)今的藝術(shù)方向——以精神游俠而暢游江湖?;蛘哒f,他們對現(xiàn)實決絕一種黑格爾式的封閉治學(xué)態(tài)度,不甘個人隨遇而安地接受一切現(xiàn)狀,但他們必須質(zhì)疑藝術(shù)中有真理存在嗎?
如今的問題是,做人之高,決無倒塌之虞;做事之爽,不必牽腸掛肚。那么,做一個藝術(shù)創(chuàng)造者呢?這種沒有頭緒的試問,根本就得不出什么結(jié)論。簡言之,當(dāng)遵循某一深刻的、連貫的和理性軌道,十八位中德藝術(shù)家能夠快速地接近藝術(shù)目標(biāo)嗎?現(xiàn)在重要的恰恰是一切事物根本沒有前綴起點(diǎn)和后置終點(diǎn)。然而,他們又不得不在閉環(huán)內(nèi)周而復(fù)始地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造,其實這不過是焦慮病態(tài)的懈怠反映,更是忙碌的惰性使然,最終只能是一堆碎片式的當(dāng)下記載而已。為此,它將如何進(jìn)行自我修理,激發(fā)同樣的主題、同樣的概念,或稱之藝術(shù)的當(dāng)代性?也許十八位藝術(shù)家根本不必為此事煩惱,因為他們了解社會不再需要什么規(guī)矩,一切行事作風(fēng)似是噴嚏般的快感疾馳即可。相反,那種拘泥于常規(guī),將構(gòu)成了一種認(rèn)知障礙。這好比一個盜賊大膽使用假名混跡街頭,但是匿名的自由并不能給予他的輕松和安全,恐懼也就必然成為事實。原因是,今天的藝術(shù)家已不需要太多負(fù)重,不必再承擔(dān)那種讓觀眾欣喜一場成功展覽的解釋義務(wù)。其誠如現(xiàn)代理論物理學(xué)說“宇稱不守恒”原則:證偽科學(xué)之道,是藝術(shù)想象;藝術(shù)亂象,是科學(xué)實證,反映了華裔科學(xué)家李政道那種“以天之語”述說的混沌之象,既是邏輯的、亦是悖論的“自然與人文”關(guān)系。事實上,這種關(guān)系已被鏈接到知識的當(dāng)下定位:支持知識,并被知識所支持的新穎的視覺任務(wù),即是十八位中德藝術(shù)家共同選擇他們在特定歷史階段形成的言語而彼此回應(yīng)對方。
這就是“跨越”進(jìn)行時的學(xué)術(shù)意義,而不啻是前后順序,更多地意味著告別2018年,展望2019年。
于上海
2018年11月20日
申凡
舞-001-2-3 16x23cm 紙上油畫 2012年
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譚根雄
紫禁城#305 100x80cm 綜合材料 2007年
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孫良
魅惑 65X65cm 紙上銅板畫 2007年
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汪東東
空間制造1 50x50cm 宣紙水墨 2018年
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楊劍平
無題1 電腦繪畫 2015年
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袁順
無盡#30 60x90cm 宣紙 水墨 設(shè)色 2018年
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鄒東方
人間樂園 裝置 綜合材料 2018年
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林墨
母語系列3 308x210cm 布面丙烯 2018年
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林依峰
水墨煙云 138x69cm 紙本水墨 2018年
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王凱
綻放 50X40cm 布面油畫 2016年
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蔡廣斌
中國山(源于敦煌428窟、窟頂北坡東壁環(huán)山)03禪修
140x200cm 水墨 宣紙 礦物質(zhì) 顏色 2017年
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李海旺
匯通5號 150x120cm 布面油畫 2009年
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沈也
土厝生金 尺寸可變 大漆 金箔 2018年
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張方白
墨鷹一號 150x100cm 布面油畫 2014年
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張方白
墨鷹一號 150x100cm 布面油畫 2014年
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丁設(shè)
105201807221030 76X205cm 紙本水墨 2018年
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鐘情 80x60cm 布上丙烯 2016年
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四通八達(dá) # RB 8 90x60cm 油彩帆布 2016
辨認(rèn)——從當(dāng)代藝術(shù)的裂隙中
學(xué)術(shù)主持:王 凱
有我?無我?
這或許是宇宙中最大的謎題。從科學(xué)的角度來體察,人的存在幾乎與塵埃無異——這是否可以引導(dǎo)我們的思想轉(zhuǎn)向廣義相對論所提示的那個“裂縫”呢?當(dāng)我們耗盡心思去辨認(rèn)自我的存在時,一種“未來感”將我們的“此在意識”推向了未知——這是否就是當(dāng)代藝術(shù)所賦予的使命和它的價值呢?
因此,今天的藝術(shù)不僅僅從知識和語言中去獲得:為了更好地表達(dá)與以往不同的理解方式,有些看起來“不像藝術(shù)的藝術(shù)”被藝術(shù)家用來呈現(xiàn)一種新的觀點(diǎn)或信仰,同時也提供了觀看者感受感知藝術(shù)的思考角度——這是否也是當(dāng)代藝術(shù)家的另一種使命呢?
今天的藝術(shù)家們常常以“自問”的方式圍繞“天地”與“人”的關(guān)聯(lián)性問題探尋著個人化的答案,這個答案的價值的核心便是“無中生有”地提出類似“終極性”的問題。藝術(shù)家以繪畫,影像,裝置,行為,文字等等的方式作出視覺化的傳遞,并向世人宣告:“我在做什么?”。當(dāng)然,你可以“介入”也可以“放棄”,這是觀看者的權(quán)利。我們經(jīng)常會聽到說,當(dāng)一個藝術(shù)家在工作室里做點(diǎn)什么的時候,就產(chǎn)生了“藝術(shù)”。當(dāng)然,這種“自閉”狀態(tài)下的行為與藝術(shù)家感知世界的好奇心有關(guān),也與藝術(shù)家探索處理眼前的材料或視覺真相的意志有關(guān)——這是否就能夠本質(zhì)地構(gòu)成當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)象呢?
這聽起來好像藝術(shù)家能做到“隨心所欲”便能產(chǎn)生價值。
事實也的確如此。在通往尋找自身生命價值的坎坷道路上,一些藝術(shù)家曾為此付出了生死的代價,堅持不懈者在此旅途上不停頓地追問——“自由”究竟為何物?自由所帶給藝術(shù)家的不僅是一種人生向往,也是一種在現(xiàn)實工作中必須堅守的思想狀態(tài),這種狀態(tài)恐怕也是我們?nèi)祟惿幢闩c塵埃類似)存在的一種見證。由此所能帶給我們的啟示是藝術(shù)家以此去抵抗生命中的孤獨(dú),時間和死亡。
真正的當(dāng)代藝術(shù)家的確具備了一些悲劇色彩。
但是,今天的當(dāng)代藝術(shù)所呈現(xiàn)的真實現(xiàn)象是:在謀求個人政治權(quán)利和商業(yè)消費(fèi)利益的雙重誘惑下,許多藝術(shù)家放棄了個人的獨(dú)立性和對自由意志和的堅持,出于對“在世享樂主義價值觀”的頂禮慕拜,對自身的藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行“有效”的限定。由此,出現(xiàn)了所謂藝術(shù)家成功學(xué)意義上的謀略和操作,甚至依據(jù)市場價值評估來進(jìn)行創(chuàng)作。一些藝術(shù)家由此產(chǎn)生了對自身創(chuàng)作的懷疑,不再認(rèn)為好的作品是自由思想的產(chǎn)物。相反,他們遵循和迷信這個當(dāng)代社會體系所給予的認(rèn)可,失去了反思與批判的勇氣。
這種現(xiàn)象就難道是當(dāng)代藝術(shù)的必然嗎?
在今天此起彼伏的展覽中,有多少人能靜心駐足觀看作品本身,又有多少藝術(shù)理論與批評家能看懂作品的好壞——這個現(xiàn)象在中國當(dāng)下各種場合已經(jīng)成為一種“必然”,正是這種“必然”,把中國的當(dāng)代藝術(shù)推向了熱鬧卻無聊的窘境(也有人稱之為當(dāng)代現(xiàn)象)。對于真正追求個人精神獨(dú)立,追求個人意志表達(dá)的藝術(shù)家而言,恐怕會長期面臨著一個“茍且”與“自嗨”的亂局,在這個現(xiàn)象的背后隱隱約約也顯現(xiàn)出當(dāng)代社會的人性卑微與自我消解。同時,藝術(shù)作品徹徹底底地成為了一種消費(fèi)產(chǎn)品,這是否可以理解“當(dāng)代藝術(shù)”只是“當(dāng)代的藝術(shù)”呢?
這可能會成為一場冗長的辯論——但,你是否能置身其外呢?
或許這個問題比宇宙之謎更加復(fù)雜。你活著(像塵埃),你有你的經(jīng)緯尺寸;你還有話要說,你被引向一個壓倒一切的問題,它們指向“存在”與“虛無”;你不僅有話要說,你還想在一個關(guān)于自己的旅途中去辨認(rèn)沿途的景色并自認(rèn)為不會干擾到宇宙的宏大敘事;你再仔細(xì)想一想,我們中國的當(dāng)代藝術(shù)若能“隨心所欲”,恐怕也算是一種非凡的“勇氣”了。
是的。我從當(dāng)代藝術(shù)的林林總總之中覺察并得到了這個答案。
在此,我只想表達(dá)一個觀點(diǎn),也是基于作為藝術(shù)家的認(rèn)識:藝術(shù)家的工作狀態(tài)若能自由自在,達(dá)到“有我”和“無我”的臨界,若其作品敞開的裂隙還能吸引觀看者駐足,這是對人性基本價值的肯定——也應(yīng)該是當(dāng)代藝術(shù)的核心指向。
在此,僅向同道們致以個人的敬禮。
于佘山
來源:上海梧桐美術(shù)館