藝術(shù)家深度推文:周長江
陳晗
一、藝術(shù)家簡介:
藝術(shù)家照片
1978年 畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院美術(shù)系油畫專業(yè);
1985年 調(diào)入上海油畫雕塑院從事專業(yè)創(chuàng)作,為國家一級美術(shù)師;
1989年 油畫作品《互補系列NO.120》在“第七屆全國美術(shù)作品展”上榮獲銀獎;
2003年 調(diào)入華東師范大學(xué)藝術(shù)教育系,為學(xué)科帶頭人,終身教授,現(xiàn)為中國油畫院特聘藝術(shù)家,國家畫院研究員。
二、藝術(shù)家自述/工作方法:
“抽象藝術(shù)樣式雖然來自西洋,但在移植中國后,中國傳統(tǒng)美學(xué)中彌漫的靈性意象和心象審美意識是天生自在的沃土,氣、韻、神、品中高格調(diào)的精神元素及個體的開悟冥思、足以使抽象藝術(shù)在中國茁壯成長,孵化出中國式的抽象文本。從藝術(shù)語言本體理論來看,雖然西方抽象主義已完成了它的體系,但抽象藝術(shù)樣式在現(xiàn)代中國的注釋必定要與本土文脈聯(lián)姻,而傳統(tǒng)哲學(xué)中對“道”之體認、精神性“天人合一”“心物同在”的一元論也完全可以在這種新載體上顯現(xiàn)其智慧光芒。自八十年代以來,我的“互補”系列繪畫及其延展的作品,正是源于這樣一種文化理想和心愿而積極探索創(chuàng)作的。在早先的境遇中,由于現(xiàn)代性張揚獨立、自我價值的實現(xiàn)使其出場即充當了沖破意識藩籬的先鋒。數(shù)十年的深入持續(xù)勞作使我越發(fā)自信,我在研究了西方現(xiàn)代繪畫后反觀自身,對優(yōu)良的傳統(tǒng)審美理念、價值的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型充滿了信心。我認為:在世界文化進程中,東方應(yīng)樹立起自己的現(xiàn)代形象?!?
——周長江自述
三、作品及藝術(shù)脈絡(luò):
“隱匿的敘事——中國當代藝術(shù)現(xiàn)狀與生態(tài)研究2019”展覽現(xiàn)場
“如果將周長江30多年的藝術(shù)創(chuàng)作歷程做一個回顧,我們很難將周長江界定為一個抽象藝術(shù)家,或者說,周長江追求藝術(shù)語言的純粹性,但卻不是一個純粹的抽象藝術(shù)家?!?
——殷雙喜
“八十年代初期,他是一位表現(xiàn)城市題材的寫實畫家。這在當時風靡全國的鄉(xiāng)土風中頗為獨特。八十年代中期,周長江轉(zhuǎn)向抽象藝術(shù)研究,連續(xù)創(chuàng)作了幾十幅題為‘互補系列’的作品?!?
——王林
八十年代中期對于周長江的藝術(shù)創(chuàng)作來說,是最重要的轉(zhuǎn)折時期。周長江本人也曾多次提到1981年對于他來說是特殊的一年,那一年他參加了全國青年油畫座談會,同時觀看了波士頓美術(shù)館在北京的展覽,還聽了該館的東方部主任的介紹講座。正是這次座談會,使周長江對美國現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展歷程有了更為深入的了解,既改變了當時包括他在內(nèi)的青年藝術(shù)家們對于西方藝術(shù)的偏見,也改變了其個人的創(chuàng)作理念及工作方法,他深深意識到,“抽象”在中國并不是一種藝術(shù)風格,其在中國當代藝術(shù)的發(fā)展中具有現(xiàn)代主義的自覺意義?!俺橄蟆笔遣豢梢员缓鲆暤牟糠郑@是其藝術(shù)創(chuàng)作變革的第一個主題。
“1983年, 我到中原地帶藝術(shù)采風考察,走訪了許多古跡。東方傳統(tǒng)石雕尤其是霍去病墓石刻使我頓悟藝術(shù)之精神,我決心以傳統(tǒng)文化為背景,努力尋求現(xiàn)代藝術(shù)中與傳統(tǒng)精神相符相鍥的部分,又做了一些作品,直至1984年底漸漸形成了我的‘互補’觀念?!?
——周長江自述
兩年之后,“中原之行”又一次觸動了他,他在傳統(tǒng)的中國繪畫、雕塑中感受到東方文化的博大與宏偉,也意識到作為中國的藝術(shù)家,“傳統(tǒng)”是他們在創(chuàng)作中既“不能繞開”也“繞不開”的存在,如何將“傳統(tǒng)”隱含于心并為其所用,成為周長江的藝術(shù)實踐中所圍繞的第二個主題。
在這之后,他開始大膽實踐并持續(xù)思考,從“非寫實”到“變形”再到我們所熟知的“抽象”的藝術(shù)形式,這一歷程所包含的不只是周長江對于創(chuàng)作中形式語言的實踐,更是他對于現(xiàn)代西方哲學(xué)、藝術(shù)、文化等領(lǐng)域所進行的“中國化”思考。
1、1983年-1986年 早期探索階段:
“雖然西方抽象主義已完成了它的體系,但抽象藝術(shù)樣式在現(xiàn)代中國的注釋必定要與本土文脈聯(lián)姻,而傳統(tǒng)哲學(xué)中對“道”之體認、精神性“天人合一”、“心物同在”的一元論也完全可以在這種新載體上顯現(xiàn)其智慧光芒。自八十年代以來,我的‘互補’系列繪畫及其延展的作品,正是源于這樣一種文化理想和心愿而積極探索創(chuàng)作的?!?
——周長江自述
在這個階段,周長江對藝術(shù)形式的變革進行了初期探索,用評論家殷雙喜的話來說,周長江此階段的藝術(shù)作品“兼容半具象半抽象的藝術(shù)語匯”。
《混沌》互補系列早期作品
布面油畫 80x100cm
1983年
早期作品《互補NO.9》
布面油畫 106x168cm
1985年
2、1986年-1989年 對藝術(shù)本體的探索階段:
“我們只有面對不可超越的現(xiàn)實,偏執(zhí)地強調(diào)我們特有的環(huán)境、文化,以一個現(xiàn)代人的寬宏胸懷和眼力來審視周圍的一切,以哲人的態(tài)度,把藝術(shù)批判指向自我,指向傳統(tǒng),指向現(xiàn)實,指向藝術(shù)本體”。
——周長江自述
從1986年“互補系列”作品在上海首屆“海平線”展覽上的推出到往后很長一段時間里周長江的藝術(shù)實踐,“互補”作為其作品中的視覺關(guān)系及哲學(xué)內(nèi)涵,這個“關(guān)鍵詞”貫穿周長江的藝術(shù)生涯近四十年,成為藝術(shù)家不斷突破自己的基點和可能。
“互補”究竟意味著什么?
周長江如是說:“‘互補’喻示著對立與統(tǒng)一,展現(xiàn)無所不在的兩極關(guān)系:大與小、強與弱、簡單與復(fù)雜、理性與感性、傳統(tǒng)和現(xiàn)代、東方和西方…”。對藝術(shù)家而言,“互補”并不是一個虛無縹緲的概念,而是周長江在中國當代藝術(shù)轉(zhuǎn)型時期所提出的新的探索方向,這是“求變”亦是“求真”,正如周長江在自述中所說的那樣,“互補”是他在研究了西方現(xiàn)代繪畫后所進行的反思,是基于中國傳統(tǒng)審美理念而提出的藝術(shù)理想,這一概念的提出是為了在世界文化藝術(shù)的進程中找到東方現(xiàn)代藝術(shù)的位置,找到中國現(xiàn)代藝術(shù)的位置。
1989年 ,在“第七屆全國美術(shù)作品展”上,周長江的油畫作品《互補系列NO.120》斬獲銀獎,無論對周長江本人還是對整個中國美術(shù)界來說,都無疑是那個時代轟動性的事件,這意味著周長江在抽象藝術(shù)領(lǐng)域的探索成就正一步步被時代主流所認可和接受。
作品《互補NO.120》
布面油畫 160x168cm
1989年
3、1990年-2000年 “兩條腿”走路階段:
九十年代,中國美術(shù)開始進入獨立發(fā)展并逐漸成熟的階段。隨著進一步的探索實踐和理論的不斷深入,周長江對于形式、媒材的運用更加自如豐富。
“在1990年創(chuàng)作材料作品《互補——天道與人道》,我開始了從二元互補的思維方式出發(fā),研究東方哲學(xué)思想在西方現(xiàn)代形式意義中實現(xiàn)視覺轉(zhuǎn)換表達的可能性,并在平面視覺與裝置藝術(shù)之間尋求一條中間道路。希望做到每件作品從現(xiàn)實切入立意相對獨立存在,各有人文主題和相容的藝術(shù)形式?!?
——周長江自述
作品《互補——天道與人道》
材料尺寸不詳
1990年
1998年,周長江參加了由美國古根海姆博物館(Solomon R. Guggenheim Museum)舉辦的“中華文明五千年展”,他的作品《家譜》作為中國九十年代唯一的當代藝術(shù)作品參展,作品由八十多幅上色的攝影作品復(fù)印件組成,以樹狀圖的形式組合構(gòu)造,表層封臘,用綜合媒介的手段表達觀念。這也是周長江的藝術(shù)走向國際視野的里程碑性事件。
作品《家譜》
綜合材料 400x800cm
1998年
4、2000年以來 視角、思路更為開闊和完善的綜合運用階段:
“近年來由于各種原因,材料作品的創(chuàng)作少了,注意力還是返回到繪畫上,除了對手感的迷戀外,主要的動力恐怕還是對內(nèi)在文化的思考?!?
——周長江自述
對于周長江來說,“抽象”不是目的,“互補”更不只是一個藝術(shù)概念。作為創(chuàng)作者來說,每張畫都是藝術(shù)家思維和心境的體現(xiàn)。在此次展覽開幕采訪中周長江提到:“每次的畫都是此時此刻的一個心境,和你想要呈現(xiàn)的思維的結(jié)果?!泵恳患髌范几灿谝晃凰囆g(shù)家的生存狀態(tài)和思維方法。
此次“隱匿的敘事——中國當代藝術(shù)現(xiàn)狀與生態(tài)研究2019”展覽呈現(xiàn)了藝術(shù)家周長江于2014年和2015年所創(chuàng)作的四幅作品,包括三件互補系列作品和一件大幅油畫作品《閑游芥子園》。
展出作品《互補跡象63》
布面油畫 280x160cm
2014年
展出作品《互補跡象15.5》
布面油畫 200x280cm
2015年
展出作品《互補跡象68》
布面油畫170x560cm
2015年
從線面構(gòu)成和斑駁凝重的色彩中,我們不難發(fā)現(xiàn),周長江的創(chuàng)作從不拘泥于模式化的顏色、線條或布局,“形式”只是敘事的表現(xiàn)手段,作品要傳遞的是其所思所想,所感所動。當然,他的創(chuàng)作給予觀眾的思考并不是神秘而隱晦的,而是開放而寬容的,是樸素的真實。
如果說“互補”系列是周長江對于哲學(xué)“形而上”的思考,那么,其作品《閑游芥子園》就顯得更為“通俗”和“接地氣”。芥子園作為李漁的“壺中天地”,小而愜意。《芥子園畫譜》作為習(xí)畫者的啟蒙課本,正像我們之前所言的那樣,是藝術(shù)家們繞不開的“傳統(tǒng)” 元素。如何在當下社會“符號化”的快生活中找到“偷得浮生半日閑”之樂,如何在深厚博大的傳統(tǒng)文化觀念下探尋中國現(xiàn)代藝術(shù)之變…所有的思考、討論、研究、反饋都蘊含在周長江的“芥子園”中,所謂“閑游”既是自在,亦是從容…
展出作品《閑游芥子園》
布面油畫 180x400cm
2014年
參考文獻:
1、《天人之間——周長江藝術(shù)斷想》殷雙喜 發(fā)表于《中國藝術(shù)》2014年第4期
2、“隱匿的敘事——中國當代藝術(shù)現(xiàn)狀與生態(tài)研究2019”展覽研討會《重復(fù)與自由:繪畫、書寫與日?!?
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