色·場(chǎng) —— 女藝術(shù)家國(guó)際聯(lián)展

參展藝術(shù)家

郭禎（美國(guó)）  亞麗  王艾茵

朱乒  勒緹霞·杜香（法國(guó)） 張瓊飛

展覽時(shí)間

2017年11月11日—11月26日

展覽地點(diǎn)

昆明市呈貢新區(qū) 斗南美術(shù)館

開幕式酒會(huì)

2017年11月11日 星期六下午三時(shí)

出行指南

公交路線 | 12路（斗南路口）、C6路（斗南花市）、215路（斗南花卉市場(chǎng)新館）

地鐵 | 1/2號(hào)線，斗南站下車轉(zhuǎn)C6路至斗南花市下車

自駕 | 環(huán)湖東路—斗南街—斗南·花花世界

彩云北路—興呈路—斗南·花花世界

停車指南 | 斗南·花花世界地面停車場(chǎng)

斗南·花花世界5號(hào)館對(duì)面地面停車場(chǎng)

色·場(chǎng) —— 女藝術(shù)家國(guó)際聯(lián)展

      嚴(yán)格地來說，圖像的意義是很難用文字表述的，這也是繪畫存在的意義。當(dāng)然，當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)不能用圖像學(xué)來界定，廣義上說，它只能被描述成一種有創(chuàng)造性的精神活動(dòng)，而在這樣廣泛的一個(gè)范疇里面來談?wù)摼唧w的藝術(shù)家的作品，特別是架上繪畫作品，歸類就顯得很重要。

      《色·場(chǎng)》是這樣一個(gè)展覽，它由六位不同文化背景的女性藝術(shù)家組成，包括了亞美歐三洲，她們中有的來自中國(guó)本土，也有來自美國(guó)和法國(guó)，雖然是不同的生活經(jīng)歷和藝術(shù)成長(zhǎng)過程，她們的創(chuàng)作卻可以歸為某一大類，就是她們?cè)谛旅襟w和新材料創(chuàng)作盛行的今天，仍然堅(jiān)守著架上藝術(shù)的創(chuàng)造----這簡(jiǎn)直可以看為是一種保守的選擇。當(dāng)然藝術(shù)的前衛(wèi)性和創(chuàng)造性并不能用使用材料的新舊來界定，但卻會(huì)造成藝術(shù)家在日常中的“影響的焦慮”，這種焦慮常常會(huì)讓藝術(shù)家產(chǎn)生自我懷疑，特別是對(duì)繪畫本身是否還有意義的懷疑，這需要用強(qiáng)有力的作品的來自我證明，消除這種時(shí)代病。當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展到今天，一大趨勢(shì)是，常常用藝術(shù)的方法論問題來代替藝術(shù)本身的問題，這讓當(dāng)代藝術(shù)在擺脫不了藝術(shù)評(píng)論的過度解釋以外，作品本身卻開始缺乏魅力，缺乏藝術(shù)應(yīng)該給予人的感性力量的感染。換一種直接的說法：“藝術(shù)被過多的口水粘住以后，不見藝術(shù)，只見評(píng)論?！比绻囆g(shù)品和欣賞者之間隔著的理論的墻過于高嚴(yán)，藝術(shù)能激發(fā)起的人類精神或是心靈共鳴的那股熱情就會(huì)消失，或是疲倦與失望居多而喪失了去了解的愿望。在這樣的情況下，這個(gè)展覽的企圖是，重回架上藝術(shù)，從個(gè)人主義的角度出發(fā)，發(fā)掘繪畫的可能性，以一種直觀和感性的呈現(xiàn)，表達(dá)自我。

      這是一個(gè)女性藝術(shù)家的展覽，但并不是一個(gè)女性主義展覽。照木心挑剔的說法，任何文藝，“一入主義，便不足觀”，女性主義過于關(guān)注性別感受和男女平權(quán)的問題，并有挑釁意識(shí)，但這個(gè)展覽只有一個(gè)底線，就是女性藝術(shù)家也是藝術(shù)創(chuàng)作的一大力量，并不需要強(qiáng)調(diào)性別意識(shí)。對(duì)于藝術(shù)家來說，重要的是個(gè)性與表達(dá)方式，是否要介入時(shí)代，是否要提出當(dāng)下關(guān)注的問題是第二位的，有時(shí)過于介入時(shí)代的藝術(shù)家，時(shí)代產(chǎn)生變化時(shí)，作品就會(huì)顯得無足輕重。

      有人說過，真正的前衛(wèi)是要把斷裂的傳統(tǒng)用自己的方式連接起來，其實(shí)一個(gè)人生下來是帶著各自的文化基因和密碼的，藝術(shù)是幫助呈現(xiàn)這種神秘基因圖的最直接方式，傳統(tǒng)和過去是怎樣影響了一個(gè)人的精神，從作品中便可知一二。這個(gè)展覽中的藝術(shù)家，作品和東方的傳統(tǒng)都有藕斷絲連的關(guān)系，從這個(gè)角度，更容易描述她們的作品。

      在這些女藝術(shù)家們的創(chuàng)作中，時(shí)代和當(dāng)下是被她們有意忽略掉的問題，或許對(duì)人生而言，女性的直覺中包含著一種本能的指向，她們通過作品只想說明：“只有生命本身是最重要的，藝術(shù)在于表達(dá)生命存在的感覺，它們呈現(xiàn)在色彩所塑造的虛擬場(chǎng)域中?！?

參展藝術(shù)家及作品

      郭禎是來自美國(guó)的女藝術(shù)家，居住紐約幾十年了。她早年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系，八十年代國(guó)美是水墨實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的先鋒場(chǎng)地，郭禎和其他藝術(shù)家一起，都投入了這場(chǎng)風(fēng)潮，之后“八五新潮”過去，移居西方，她骨子里的水墨情結(jié)卻未消失，而在一個(gè)大的中西方文化背景的比較下，她更意識(shí)到了作為一個(gè)中國(guó)人的文化選擇和本能表達(dá)，于是抽象水墨便成了她的選擇。在她的作品中，隨意暈染開來的墨跡，如同深淺不一的情緒，四泄而開，如同內(nèi)心的隱秘地圖，千溝萬壑，起伏連綿，只有自己能走到。水和墨在交融那一刻產(chǎn)生的變化，充滿偶然性，這也是她尋求的效果。當(dāng)觀眾在一種對(duì)水墨畫的慣性期待下突然看到這種沒有具體內(nèi)容的畫面，思維模式受到了挫折，“看山不是山”，正是她追尋的哲學(xué)境界。

郭禎作品   水墨系列 

120cm×96cm  紙本

郭禎作品   水墨系列

120cm×96cm  紙本

郭禎作品   水墨系列

120cm×96cm   紙本

     王艾茵畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系，來云南工作已經(jīng)十多年了，在她的作品中，精靈古怪的各種生物像夢(mèng)魘一樣纏繞著人，它們有或明或暗的出處，有些來自古傳說《山海經(jīng)》，有些來自歷代神話故事，有些純粹出于她自己的想象。這個(gè)日常中溫言細(xì)語的女子，用自己的畫筆創(chuàng)造了一個(gè)迴異于其它的瘋狂世界，在這個(gè)世界中，這些奇詭的生物無一不帶著殘酷的表情和鮮艷刺目的色彩，它們莫名其妙的存在也是她內(nèi)心情緒的一種宣泄。而傳統(tǒng)花鳥畫的技法和表現(xiàn)內(nèi)容也在她這兒有了新的闡釋。

王艾茵作品   山藪   190cm×177cm

紙本彩墨  2017年

王艾茵作品  新六合物語

190cm×177cm  紙本彩墨  2016年

王艾茵作品   盛宴

190cm×177cm  紙本彩墨  2017年

      朱乒畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院油畫系，但近年來也多用紙本作畫，在她的作品中，能看到來自西方的表現(xiàn)主義風(fēng)格的影響，然而這種影響又是經(jīng)過消化吸收的，她的用筆用墨，則是來自東方寫意畫的傳統(tǒng)，所謂的“東西方融合”，在她的作品中有很好的體現(xiàn)。然而她表達(dá)的內(nèi)容是驚悸的，充滿黑暗和神秘的，死亡和欲望交替出現(xiàn)，在混亂的空間中肉體的掙扎和渴求，展現(xiàn)了生命的種種形態(tài)，這種形態(tài)滿溢著生的悲觀和傷感，卻又有頑固的生命力，正如同藝術(shù)家本人特別的人生經(jīng)歷一樣，豐富，堅(jiān)韌，充滿了象征意味。

朱乒作品    麗達(dá)與天鵝

78cm×54cm  紙本

朱乒作品   無題

78cm×54cm  紙本

朱乒作品   無題

78cm×54cm  紙本

      亞麗鐘情于風(fēng)景畫的創(chuàng)作，她早年畢業(yè)于云南藝術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)，后來又就讀于中央美術(shù)學(xué)院壁畫系，這段就學(xué)經(jīng)歷對(duì)她非常重要的是，她迷上了敦煌壁畫。對(duì)這一豐富獨(dú)特的中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)作深入的了解后，那輝煌的色彩，精煉的造型概括方式對(duì)她的創(chuàng)作有了極大的影響，加之早年嚴(yán)格的西畫訓(xùn)練，對(duì)巴爾蒂斯等藝術(shù)家風(fēng)格的潛移默化，她形成了自己成熟的藝術(shù)風(fēng)格。在風(fēng)景創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)一種大開大合的寫意精神，東方的筆意以一種油畫的方式表現(xiàn)出來，更加豐富和動(dòng)人。她的作品中經(jīng)?？諘鐭o人，只有她主觀過濾過的形和色在交織表達(dá)“天人合一”的觀念。

亞麗作品  山澗

70cm×80cm   布面油畫  2014年

亞麗   山寺

40cm×30cm   布面油畫   2012年

亞麗作品  露天演出

73cm×60cm   布面油畫  2008年

      勒緹霞·杜香以前曾在巴黎大學(xué)攻讀過藝術(shù)史和攝影，然而多年以后，她卻發(fā)覺，硬材料雕塑和繪畫才是她的最愛。她喜愛用石頭打磨一個(gè)雕塑，或是用鐵片編織造型奇怪的形，這些形介于物體和生物之間，但是雕塑創(chuàng)作受條件限制很大，直到有一天，她用樹枝沾著墨汁開始在紙上作畫，立刻，一個(gè)新的世界就被打開了。她曾經(jīng)和一個(gè)亞洲藝術(shù)家在一起生活過，東方文化令她著迷，東方人對(duì)紙張和墨的敏感也傳染了她，她用隨意采來的樹枝，蘸著墨汁在紙上塑造震顫的線條和形，然后又用類似古巖畫的顏色來限制這些形，于是畫面上便形成了個(gè)人性的圖像，它們充滿了現(xiàn)代的原始感，也有她個(gè)人的生命密碼。

勒緹霞作品   怪物與人

91cm×73cm  紙本

勒緹霞作品  怪物與人

91cm×73cm  紙本

勒緹霞作品  怪物與人

91cm×73cm  紙本

      張瓊飛是旅居法國(guó)的中國(guó)藝術(shù)家，生長(zhǎng)就學(xué)于云南，但似乎西方的經(jīng)歷在她的作品中無從體現(xiàn)。她是一位關(guān)注自己內(nèi)心圖像的人，內(nèi)在的感受轉(zhuǎn)化成各種“物像”，這些物像或是真實(shí)，或是虛擬，都有一種象征意味，而在表達(dá)方式上，水墨淋漓盡致的直接性，也是她的首選。她力圖在手法和目的間做到自然。

張瓊飛作品   機(jī)械物

126cm×105cm   紙本   2016年

張瓊飛作品    椅子

180cm×105cm    紙本    2016年

張瓊飛作品   床

180cm×105cm   紙本   2016年

來源：藝術(shù)云南

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