（原標題：上海寶龍美術(shù)館開館兩大展覽探尋文脈，齊白石12開冊頁亮相）
上海民營的美術(shù)館正呈方興未艾之勢發(fā)展，今天下午，隨著又一家大型民營美術(shù)館——占地面積達23000平方米的上海寶龍美術(shù)館的開館，以回探東方之精神和以傳統(tǒng)造化再生為旨意的展覽“尋脈造山”和“百川匯流——書藏樓收藏展”也正式對外開幕。其中，收藏展中包括齊白石《咫尺天涯——山水冊》、吳湖帆《萬松金闕》、黃胄《歡騰的草原》等近現(xiàn)代及當代百余件名家名作，仿佛一部近現(xiàn)代美術(shù)史。開館大展則包括關(guān)良、林風眠、丁立人、夏陽等的作品。
作為2017年壓軸登場的上海民營美術(shù)館新晉成員，上海寶龍美術(shù)館旨在“弘揚傳統(tǒng)文化精髓、推動當代藝術(shù)發(fā)展”，以探尋東方文脈為自主學(xué)術(shù)視角。
上海寶龍美術(shù)館
上海寶龍美術(shù)館位于臨近虹橋的七寶商務(wù)生態(tài)區(qū)核心位置，也是閔行文化公園內(nèi)首個開業(yè)的文化藝術(shù)場館。從空間體量上看，美術(shù)館占地面積23000平方米，擁有500至1100平方米的大小展廳共10個。
“澎湃新聞·藝術(shù)評論”了解到，美術(shù)館的10個展廳中，有具備博物館級國際標準的恒濕展廳4個，還有挑高達5—9米的現(xiàn)當代藝術(shù)展場空間，可滿足不同形式、體量規(guī)模的藝術(shù)展覽需要。
寶龍美術(shù)館創(chuàng)辦人許健康先生本身就是書畫收藏大家，不論是在藝術(shù)修養(yǎng)抑或建筑美學(xué)方面，都有他自己的見解。美術(shù)館內(nèi)部空間設(shè)計基本由他親自主持、把控，整個建筑沒可創(chuàng)作性很高。
據(jù)悉，作為一家非營利的美術(shù)館，美術(shù)館將著力于通過藝術(shù)展覽、學(xué)術(shù)交流、公共教育等全方面活動形式，讓美術(shù)館成為一個文化藝術(shù)展示和交流平臺，讓民眾領(lǐng)略文化魅力，來美術(shù)館感受藝術(shù)之美。許建康對“澎湃新聞”表示：“希望美術(shù)館不是高高在上的，而是老百姓喜歡的美術(shù)館，讓更多人懂得生活，懂得美感?！?
作為開館的重頭戲，寶龍美術(shù)館推出了常設(shè)展覽“書藏樓珍藏展”?！皶貥恰笔窃S健康先生為紀念其父許書藏老先生而命名的齋號，主要收藏近現(xiàn)代及當代全國書畫名家的存世精品。
“書藏樓珍藏展”系統(tǒng)展示中國百年以來各地域、各流派具有代表性的藝術(shù)家的典藏之作。包括展出齊白石《咫尺天涯——山水冊》、吳湖帆《萬松金闕》、黃胄《歡騰的草原》、蔡國強《天梯》等近現(xiàn)代及當代百余件名家名作。
圓形展廳
藏書展的起點是一個“圓形展廳”，從地下一層螺旋而上，以小而精致的藝術(shù)小品作為展示主體，意在小而見大，引導(dǎo)觀眾近距離品味這些藝術(shù)家的筆觸。這其中不乏如張大千、常玉、關(guān)良等名家作品。緊隨在圓形展廳之后的兩個展廳則可以算是“書藏樓珍藏展”的真正篇章。展覽分為海派、京津、金陵、嶺南、長安、書法、谷牧舊藏幾個版塊，觀眾漫步在展廳中，可以在場館中讀到一部近現(xiàn)代美術(shù)史。
吳湖帆 《萬松金闕》
黃胄《歡騰的草原》
在展覽現(xiàn)場，澎湃新聞記者觀察到，在“海派畫派”畫派展廳中，吳湖帆的《萬松金闕》吸引了許多觀眾的目光；在書法展廳中，啟功、于右任等近代大家的書法作品及展廳中央的陸儼少手卷《草書詩》、吳湖帆手卷《萱堂春永圖卷》也都引起了許多的關(guān)注和討論。京津展廳中，齊白石的12幅冊頁作品——《咫尺天涯-山水冊》則并排掛在墻上，同時向觀眾展現(xiàn)了其純樸、富有詩意的筆墨。
齊白石冊頁作品
蔡國強 天梯
而除“書藏樓珍藏展”外，寶龍美術(shù)館同時推出了“尋脈造山”開館展。展覽由吳從容先生策劃，意在對中國歷史尚未完全展開的東方現(xiàn)當代藝術(shù)進行全面的回溯和展望。藝術(shù)源于本性，至高于天然，傳統(tǒng)乃本性、天然聚合，與四時并運而活。此次開館大展，在東方美學(xué)價值體系下，是對傳統(tǒng)重組后的“現(xiàn)代性”、“當下性”和“未來性”，體現(xiàn)于更大文化背景下，未來性的回歸。
展廳現(xiàn)場
常玉，《母與子》， 55×46cm， 油畫 1930s
關(guān)良，《貴妃醉酒》，177×96cm，設(shè)色紙本 1980s
展覽展出關(guān)良、丁雄泉、丁立人、夏陽、尚揚、周春芽、劉進安、徐累、劉煒、郝量等八十余位藝術(shù)家的三百余件作品參展，以繪畫、書寫藝術(shù)、雕塑、建筑、園林、影像以及戲曲、琴等形式來呈現(xiàn)東方當下性的藝術(shù)整體。
丁雄泉，《世界小姐》，布面丙烯， 222×396cm 1975
丁立人《雜戲》，536×238cm， 重彩 2017
夏陽《龍》
在一樓的展廳中，首先印入眼簾的是夏陽的作品《龍》懸掛在展廳上方。隨著樓梯而下，在地下展廳中，觀眾可以在巨大的、白色調(diào)的空間中感受當代名家的雕塑、裝置、架上繪畫等藝術(shù)作品。
回溯百年，如龐薰琹、倪貽德等人1932年在上海創(chuàng)立的“決瀾社”，是中國第一個現(xiàn)代藝術(shù)的組織，也是基于民國文脈的一次歷史性的現(xiàn)代藝術(shù)運動。這一文脈在寶龍的開幕展上也可見出端倪，與決瀾社同時代的還有留日留法的常玉、吳大羽、陳抱一，以及他們后一輩的丁雄泉、丁立人、尚揚等都在中西藝術(shù)比較探索中對中國當下藝術(shù)作出重要的貢獻。
劉煒，《山石》，直徑165cm，布面 2013
徐累，《午夢千山》
策展人吳從容此前在接受采訪時表示，寶龍美術(shù)館此次的開館展策展思路，是在東方傳統(tǒng)語境里展開的。他認為東方現(xiàn)代藝術(shù)的獨立體系對當下時代更有影響。“東方的現(xiàn)代不同于西方的當代，兩者并沒有時間的鏈條性關(guān)系，而是并行關(guān)系。東方現(xiàn)代藝術(shù)現(xiàn)已具備世界語境的未來性。從它本身對藝術(shù)的貢獻性角度來看，它并不是一個地域性的，或者說是某種文化藝術(shù)風向的支流，東方現(xiàn)代藝術(shù)必須面對自我傳統(tǒng)的再生過程。只是用了一個‘現(xiàn)代性’以便大家理解。而這種再生要從民間藝術(shù)、文人藝術(shù)、宮廷藝術(shù)以及借用西方當下個性轉(zhuǎn)換后的語言表達。我認為所有藝術(shù)家都需要面對這個問題?！?
對于美術(shù)館的發(fā)展，寶龍文化執(zhí)行董事許華琳在接受“澎湃新聞”采訪時表示：“我還是堅持認為要先從藝術(shù)教育做起，就是要進一步開發(fā)展覽的教育功能。民眾欣賞展覽的過程，其實就是在接受藝術(shù)教育的過程，所以我們會用專業(yè)團隊，做專業(yè)展覽，為大眾帶來最有美學(xué)意義的作品與藝術(shù)教育。此外，我們也和政府、學(xué)校在嘗試多方面、多渠道的合作形式，比如在周邊學(xué)校開展關(guān)于藝術(shù)教育的、更深入的合作等。”
此外，上海寶龍美術(shù)館還注重藝術(shù)與生活與教育的結(jié)合，設(shè)有藝術(shù)商店、咖啡廳等服務(wù)區(qū)域，并定期開展公眾美術(shù)教育活動。
展覽“尋脈造山”展自2017年11月18日起至2018年2月28日
來源：澎湃新聞
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