展覽地址:上海市凱旋路613號,C2座
開幕時間:2018/08/04,17:00
展覽時間:2018/08/04—2018/08/15
10:00—17:00,周一閉展
李言
1973年9月生
1996年畢業(yè)于上海交通大學文學藝術系
中國民主同盟盟員
中國美術家協會會員
上海美術家協會會員
上海美術學院水墨緣藝術工作室成員
上海交通大學東方藝術交流中心畫師
美博美術館館長
現生活、工作于上海
出版:
《水墨精神?當代中國畫名家系列?李言》
(陜西人民美術出版社)
《當代中國工筆山水》(河南美術出版社)
《當代青綠山水》(河南美術出版社)
《當代寫意山水》(河南美術出版社)
《中國畫考級》(上海書畫出版社)
獲獎:
2017年第九屆上海美術大展暨第五屆白玉蘭佳作獎
2017 年全國中國畫展會員資格獎(最高獎)
大癡情緣——紀念黃公望中國山水畫展優(yōu)秀作品獎(最高獎)
江南之春——上海市民美術大展一等獎
夢韻東方——第五屆市民藝術大展三等獎
源于深厚文脈的書寫精神
李言畢業(yè)于上海交通大學文學藝術系,是一位專業(yè)于中國山水的藝術家。這幾年,李言的山水作品成為得獎的熱門,從河南到上海,藝術家一路走來艱辛,但終于堅持下來了。都說海派藝術是海納百川而成氣象,李言,這位來自中原并且?guī)е詈裎幕虻乃囆g家,終成海派一脈。這中間固然有交通大學的系統(tǒng)學習,也與海派大師的言傳身教分不開。就這點而言,文化背景造就了大氣的視覺,海派的影響讓藝術家產生了大氣、文靜與端莊。
“不用考慮這幅畫想表達什么,藝術家到底要說明什么?就純粹跟著自己的知識閱歷、生活經驗和內心感受,去看作品的筆墨、節(jié)奏、形式等,是否符合個人審美,直觀感受是否符合內心,也能從作品中收獲自己獨到的感悟。”站在李言的作品前,出生于河南的藝術家這樣闡述。也許是中原文化的影響,讓有著北方漢子體魄的李言選擇了低調地書寫,在他的世界里,始終低調地把自己的一腔豪情傾注在水墨中,醉心于家鄉(xiāng)山水的書寫。李言說 :“山水畫一方面是畫家對大自然的欣賞、崇敬和敬畏 ;另一方面則是精神的寄托,畫家可以借山水表達一些個人情愫,這也是為什么藝術家、畫家對山水主題如此喜愛?!边@似乎是李言繪畫很重要的一部分,亦是其藝術線索的重要組成部分。
2017 年 11 月 23 日,李言獲得了第九屆上海美術大展暨第五屆白玉蘭美術獎佳作獎。獲得上海美術界最高獎項,對此李言仍謙遜道 :“感恩師友、感恩生活。僥幸獲得本屆白玉蘭佳作獎,在個人繪畫探索的關鍵時期給予了肯定。”
追蹤線性思維的審美終極
曾有中國繪畫大師這樣說 :“中國畫的傳統(tǒng)是線條,中國畫的未來也是線條”。創(chuàng)新者以一代人的努力,終于發(fā)現 “線條美學的東方藝術”,線條可以指事、象形、會意、形聲、轉注和借假等方式,線條它界墨綿白,道行于有無之間,穿越于時空前后,這一嶄新的線性思維,直接問鼎了東方美學的審美終極。
在上海西區(qū)的一個美術館,李言拿出一疊山水習作,攤開后我們一起慢慢地閱讀。四尺對開的畫作,因為新裱,所以有一種極為熟悉的墨香。李言說這組取名為“后山”的水墨作品是他近期對中國水墨的思考,“后山”中既沒有三山五岳的特征,也沒有名山大川的特指,其間所描繪的是故鄉(xiāng)之山,他鄉(xiāng)之山,經典圖式之山,所有這些雜糅在一起成為他個人的“后山”。有意思的是我在這組“后山”中讀出了中國書法的語境,首先李言以線條構成的方式組織他的“后山”,線與線之間保持著節(jié)奏的律動,我們似乎能感受到藝術家在線條空間所構筑的運動軌跡,這種線與墨的運動,更讓人聯想起書法的特征。
孫過庭《書譜》中說 :“一點為一字之規(guī),一字乃終篇之準”,從書法之源解讀李言山水,應該是個好方法。在“后山”系列中,我們最初見到的是筆墨縱橫,筆墨在一張并不干燥的宣紙上恣意縱橫。半濕的紙運筆需果斷沉著,聯系孫過庭的書論,在李言第一筆完成后,就為其第二筆定下了基調,隨后就有了整個畫面的氣氛,這種氣氛的形成與描繪關系不大,卻與書法的運筆關系密切。以書寫入畫呈現的是東方美學精神,從中原開始,在海派繪畫中占一席之地,這是我們對藝術家的期待。
—— 隨心而書話“后山”
文 楊建勇
展品節(jié)選
《山水日記二》李言 33cm×33cm
《后山系列七》李言 180cm×97cm
《后山系列十三》李言 47cm×45cm
《山水日記五》李言 33cm×33cm
地址:上海市凱旋路613號,C2座